从“技” 入“道 撰文/林维 南朝谢赫云：“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也”。 又云“虽画有六法，罕能尽赅，而自古及今，各善一节”。 唐张彦远在《历代名画记》中认为：对于六法“自古画人，罕能兼之”。 宋郭若虚在《图画见闻志》论气韵非师一文中说：“六法精论，万古不移，然而骨法用笔以下，五者可学，如其气韵，必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也”。 据此我们认识到“气韵生动” 其实是指画外功夫，是由心性自我修行的程度决定的，是形而上的意义，也就是 [详细...]

中国画学院的前身最早可追溯到1918年国立北京美术学校成立的绘画科，1922年改称国立北京美术专门学校的国画系。在历经80多年的发展变迁过程中，中国画学院经历了1928-1929年国立北平大学艺术学院的国画系，1934年的国立北平艺术专科学校国画科，以及1954年成立的中央美术学院彩墨画系，1958年的中国画系以及2005年的中国画学院。 　　中国画学院一代世纪辉煌的前辈艺术家朝斯夕斯、心无旁骛地沉浸在艺术王国之中，以深邃的智慧、敦厚诚信的治学精神，独立而不倚、自强而不息，以他们辉煌的 [详细...]

意大利文艺复兴时期的艺术大师米开朗琪罗曾指出：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的根本。”19世纪俄国著名的艺术教育家契斯恰科夫曾说：“艺术的最高的一方面就是素描，而其他所有添加的东西都只能起辅助作用。”他又说：“素描是一切的基础，是根基,谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地。”可见，在西方美术教育中，素描是极重要的。而在中国美术教育中，素描对于认识和理解客观对象、培养正确的观察方法和表现方法、锤炼艺术语言和探索诸般艺术规律从而提高艺术素养和造型能力，也具有头等重要的意义。我们不禁要问：在学院里中国画的教学中，素描也是无可争议的造型 [详细...]

　　中国画概念 　　中国画是指唐、宋、元、明、清历代社会中一脉相承的绘画。唐、宋时期的院体画、工笔画、宗教壁画等;元、明、清文人画的主流形式，诗、书、画、印于一体;以笔墨为本体语言，以骨法用笔、气韵生动为审精神的绘画形式，其根本区别于西方绘画。 　　什么是笔墨 　　可以这样说，一幅立意、立象完整，以用笔、用墨为手段，总体经营中形成的笔墨结构为“笔墨”，充分、完美地表达中国画的气韵、气象为好笔墨。 　　这里摘录童中焘先生论“笔墨”的一段论述，比较清楚地阐述了什么是“笔墨”中国画以笔墨为主体，即是说，中国画之体，由“笔墨”立。什么是“笔墨”呢 [详细...]

　　与美术界其他政协委员不同，龙瑞委员身上除画家一职之外，还有其他“标签”：中国画研究院院长、中国艺术研究院美术研究所所长、《美术观察》杂志主编等。这使得他的思考不仅停留在美术界的发展，还延伸到文化事业发展的方方面面以及党员艺术家在建设先进文化、构建和谐社会中如何行动。不得不承认，在今年的“两会”采访中，这是记者“遭遇”到的一个最长采访——整整3个小时。 　　当代中国美术的基础理论研究亟待加强 　　记者：龙院长，我记得您去年的提案是有关昆曲的内容，今年您又关注些什么新内容吗？ 　　龙瑞：今年我想重点提出加强“当代中国的美术基础理论”建设问题。中国美术基础理论是 [详细...]

一、摹写(临摹) 　　学习传统首先要明确目的，然后还要讲究方法。目的不明确，为继承而继承，只能是抱残守缺，重弹老调，这样的学习在书斋中钻得愈深，就愈脱离现实。练了嗓子，就是唱不出时代之歌声，岂不白废？但如果明确目的，而没有正确可靠的方法去实现，那幺，学习传统也就会成为一句空话，推陈出新当然就成为不可能的了。 　　作为学习传统的重要手段之一的“临摹”、作为国画教学重要手段之一的“临摹”，在国画系应占有重要地位，不可忽视。我国的传统绘画在长期的历史发展过程中，已形成了独特的风格，并具有自己特殊的发展规律，不承认这种特殊性是不对的。有的人喜欢戴了西洋的眼镜来看中国画，说这 [详细...]

不久前，中央美术学院美术馆举办了题为“中央美术学院素描60年”大展，展示了中央美术学院成立以来几代艺术家的数百幅素描作品，出版了有关文献集，并举行了学术讨论会，在学院和美术界引起强烈反响。对此，雅昌艺术网对中国美协副主席何家英进行专访。 　　雅昌艺术网：前段时间中央美术学院主办了“素描六十年大展”，展览引发了各界对素描的讨论，您如何看待素描的作用? 　　何家英：素描是绘画的一种基础性手段。所谓“基础性手段”指的是两个方面：一方面指初学画的时候那个大的绘画基础，要从画素描开始，这是最基础的东西。它从如何认识对象，以最单纯的黑、白关系来处 [详细...]