写意 目前中国画坛一个比较明显的现象是，工笔画大大多于意笔画，尤其是大写意作品更是少之又少；另外一种现象就是大画明显多于小画。我认为，一味的追求大是没有意义的，大画不等于大手笔，很多画大而空洞，根本没有什么看头；有的猛一看效果还可以，但同样经不起推敲。那么，为什么会出现这种情况呢？我时常跟年轻的花鸟画家朋友们相互探讨：他们基本上认为，画写意作品太难了，尤其是大写意。相比较而言，工笔画可以慢慢“制作”，只要技术程序完成了，作品也就完成了。实质上，这种“技术主义”倾向，丧失了灵气与性情，丧失了艺术的天趣、率性，与古代工笔画注重笔墨的传统已有了很大偏差，它不是“写”出来的，而是描出来的 [详细...]

记：您认为首届“杭州·中国画双年展”最大特色是什么?在展览组织、评选形式方面有怎样的新创举? 　　刘：这次双年展的特色首先是创意，展览有一个明确的学术定位，提出“意之大者”这样一个指向鲜明的主题。在筹备、论证阶段，几位评委会委员都谈到，中国画的艺术语言、表现模式，有它自己独到的特色。中国画中的“形”是现象的，视觉可见的，但通过画面表达的“意象”、“意趣”却是在画面之外的，是更深层次的表达，这正是中国画的本质。中国画注重形神兼备，或者不完全注意“形”而注意表达“意象”，所以这次在展览中突出中国画的“意象”，这一宗旨是回归、突出、阐述中国画的本质。 [详细...]

姜宝林：我也不是研究理论的，是搞实践的，就结合自己的实践谈一点想法。我现在已经是年近古稀，把50年来的艺术生涯做一个回顾和总结。今年在中国美术馆、宁波美术馆、浙江美术馆办一个回顾展，我这50多年的艺术回顾，特别是对各种问题的思考和对几个现代大家的研究，坚定了我的创作理念，用一句白话来讲，就是既要笔墨又要现代，要笔墨里面包含着要有中国语术性，要有中国文化性，更要有中国丰富的笔墨语言，这个是不能舍弃的，离开了笔墨就不是中国画，这是最基本的条件。因为笔墨没有新旧之分，只有高低和雅俗之分，我们对中国优秀的笔墨传统掌握的越多，你将来创造手段就越高，你基础越深厚，你将来就会越好。所以古人给我们留下的笔墨经 [详细...]