【藏品的故事】      吴冠中（1919—2010年）是20世纪中国美术史上一位举足轻重的艺术家，也是中国现代艺术发展进程中中西融合的杰出代表者。他一生致力于“油画民族化”与“中国画现代化”的探索，勇于将西方造型技法与中国传统审美精神融为一体，开创了富有个性与时代气息的绘画风格。他以独到的视觉语言引领中国现代绘画的一条重要方向，其艺术理念影响了几代美术工作者。吴冠中的艺术，是以文化自觉为底色的创造 [详细...]

前 言 在城市的繁华喧嚣之中，我始终怀揣着对自然那份炽热的眷恋，如同漂泊的旅人渴慕家乡的温暖。绘画于我，是一场虔诚的朝圣，而写生，则是我聆听自然密语的方式。 水彩的澄澈与灵动，恰似自然灵魂的化身，助我将眼中之景、心中之情融于方寸之间。这一幅幅作品，是我灵魂的碎片，亦是我献给自然的情诗。它们承载着我在山水间的徘徊、在朝暮中的思索，更是我内心深处对自然最纯粹的敬畏与向往。 [详细...]

黄永生《爱我闽山系列之一》 水彩 65x65cm 2025 房间里的自来水从高山上引来，洗了又洗手还觉得滑溜溜，煮了一壶水，喝过后喉咙会有回甘的感觉。风一会儿轻轻地吹一会儿使劲地吹，那不为什么的风从脸部身上滑过去，上下里外怎一个爽字了得。我站在楼道里深吸一口气，在肺腑里打个来回，再长长地吐出去，将刚醒来的飞蛾吹去很远。望着高低起伏的山脉陷入泥潭之中，那自在的竹林绿得太可爱了，那被剥掉衣裳的赤土，红得温和又 [详细...]

马背法庭（油画） 100×145厘米 2019年 宋澎涛 “相约——十人作品展”继内蒙古美术馆首展后，目前正于内蒙古巡展，十位画家以油画、纤维软雕、漫画等多种形式，向公众呈现出一个传统与现代、格物与致新的艺术场域，这其中，宋澎涛的布面油画作品《马背法庭》静悬于展厅一隅，惊鸿驻足、思绪回转，引领我们共同追索一部始于马背上的司法长歌。 “马背法庭”是基层巡回审判方式之一，“让法官多走路、 [详细...]

李剑晨 《开封西门》 中国画 　　“‘中国水彩画之父’李剑晨先生与河南的深厚情缘，藏在一批珍贵的国画作品里。”河南省美术馆原馆长化建国说，“要了解这段往事，原河南省文化厅文化处处长陈轲是关键的见证人。” 　　时任河南省文化厅副厅长周鸿俊曾这样描述：“李老对陈处长的话特别乐意听，甚至可以说是有求必应。” 　　这背后有着怎样的故事？李老与中原大地如何结下不解之缘？陈 [详细...]

张峻明作品《新疆写生》 布面油画 2014 张峻明在作品中长期描绘废弃了的炼钢厂房、轧钢车间，一方面不断提示人们曾给予当代人的“钢铁记忆”、曾经历的“激情燃烧的岁月”，另一方面则形象地揭示了这些被废弃了的工业遗址和楼宇林立的现代化城市景观之间形成的不和谐性。这些被荒废了的钢铁工厂已成为生态城市建设的一块难以愈合的伤疤，而这块伤疤也成为我们这代人难以磨灭的情感记忆。张峻明的这些画作，以写实的手 [详细...]

《塞上恋曲》水彩画 36x50cm 2025年 画者应具备在平凡的日常中发现真实的眼力与直觉，这里所表述的真实并非技术层面，也与具象、抽象等表现形式无关。作品所体现的真实应与“启发、共情”有关，陌生中带有真实，我经常以表现主义绘画为依据理解作品处理的主客观转换，如卢西安.弗洛伊德的作品是刻意偏离现实的准确进而抓住感受中的真实，具有不可言喻的趣味性；爱德华.蒙克早期作品中，用带有生涩和朴拙的技法以及抽象 [详细...]

《和音》，墨彩，118X178cm 我非常认同艺无止境，许多人在小的时候都有着长大要成为一名艺术家的梦想，但学着学着，走着走着就停了。或者是兴趣使然，或者是境遇变迁，总之能坚持下来的确实不多。小时候和我一起画画长大的朋友，很少现在还在画画的，他们中间许多人有的成为著名的企业家，有的成为行政单位的领导，也有的一直是碌碌无为。怎么说呢？生活总有着诸多身不由己的无奈，从艺路上许多人由于种种原因会选择妥协，从而选 [详细...]

《楠溪春色》，纸本水彩，56x76cm，2025 一、艺术创作的局限性本质 无论多么伟大的艺术家，其作品终究只是其存在经验的有限投射，只是其思想的片面体现， 绘画在本质上是打破思想枷锁的过程。 所谓创作，实则是艺术家不断自我解放这种局限并向内挖掘的过程。在这个意义上，每一件艺术作品都是一次未完成的解放宣言。 [详细...]

骆献跃 丽水通济堰 57×38cm 水彩画 　　值此天地气交、草木萌动之际，“丽水中游——骆献跃水彩新作展”于瓯江之畔的古堰画乡艺术中心徐徐展开。 　　骆献跃深谙“外师造化，中得心源”之古训，其水彩艺术结合了中西方艺术的技法用笔，远观写实，近看写意。本次展出的百余幅水彩精品，堪称一部流动的《丽水风物志》。观其《瓯江帆影》，晨雾氤氲处有深远之思，桅樯林立间得平远之趣，云山掩映中显高远之 [详细...]