杨培江的作品，可以让人联想到“新表现主义”绘画，当代艺术中的绘画动机和表现的目的，往往具有很多不同的解释，有些画家设法远离经典，而有些画家则努力进入经典，他的作品一方面具有传统绘画的基本特征，和经典保持联系，但是强烈的表现主义色彩，表明他同时希望和经典绘画有不同的面貌。
表现主义艺术、新表现主义艺术的一个很大的特点就是艺术家不太在乎具体、个体意识，不在乎社会“主题”，而更加注重自己的感受、个体意识，他的作品中体现得很清晰，或是因为时代的变化造成艺术家本身的思维、创作风格的变迁。在绘画中体现出来的是比较少明确的社会题材，极少政治内涵，更多是自己感受和率意的表达。杨培江的作品都具有奔放的表现情绪的特点，而不太具有社会议题的隐喻性。这种强调自我，而不再强调社会主题的倾向已经形成一个绘画上的潮流，创作上不再对社会问题有那种悲天悯人的立场，而转向神秘主义、原始冲动，既是自己的逻辑发展结果，也是大艺术氛围的一个走向。
广州：
展览名称：散物乡村——杨培江作品展
展览时间：2012年9月14日-23日
展览地点：广州美术学院美术馆
前言
笔触潦草，泼辣，大刀阔斧，快刀斩乱麻，这些都是杨培江近期所画之画的特点。由此使我想起韩玉涛先生在近期著作《写意论》中借鲁迅之言，对鲁迅的“艺术趣味”隆重提点： “我以为如果艺术之宫里有这么多麻烦的禁令， 倒不如不进去，还是站在沙漠上，看着飞沙走石，乐则大笑，悲则大叫，愤则大骂，即使被沙砾打得通身粗糙，头破血流，而时时抚摩自己的凝血，觉得若有花纹，也未必不及跟着中国的文士们去陪莎士比亚吃黄油面包之有趣。而我所获得的，乃是我自己的灵魂的荒凉和粗糙。……”
对鲁迅的这一段话，年轻时候动心的很，并当成自己的理想写照。但垂垂老矣，血已变成了水，不意间又听到韩先生的解读和点拨，忽悟出一层新的深刻。所以，就借韩翁之意， 抄鲁公之语，来说明或概括我对杨培江的画的感受和认知，多余的话似乎不能再讲了。再讲就是狗尾续貂。而且鲁迅说写文要“力避行文的唠叨，只要将够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有”。（鲁迅《南腔北调集•我是怎么做起小说来》）
所以，如果把鲁迅的话和杨培江的画联系在一起想一想，就什么意思都有了。
但是，对杨培江的画画状态倒可以说几句。
现在是和平环境，无处不风花雪月，靡靡之音，人与人之间也都是阿谀奉承的敷衍了事，表面上一派温柔，实则掩盖的却是寒及骨髓的冷漠。因为，社会缺失了热情、尖锐、深刻、 激励的批评的“大爱”。所以，看杨培江这样敢于用一种直率到近乎撕裂的情绪去作画，令人有些惊异。因为，这样的人和这样的画家很容易被饿死或被揍死，或者就被孤愤困死，奇怪的是，杨培江居然活得很好，很自在，而且还很有些“天子呼来不上船”的佯狂。所以，如何应对现在这个社会，我们还得再认真的思考和检讨。
不过，有一点可以肯定，一般真有本事的人，都比较清楚自己的斤两，因而就能很好地驾驭自己，同时也能驾驭环境。你看，杨培江在大学教完书，就到海边一栋不好也不坏的房子里去画画。画的就是路过看到的人、狗、马、牛和由此引起的鸡飞，狗走，人闹。内容简单明了。然画久了，就有了主题，也就形成了所谓的“绘画语言”，当然就“门户自立”。这种状态就是书里讲的，经过“必然” 到达 “自由”，说得通俗一点就是可以不看别人的脸上而生活了。这时候，人也就会有一点豪气。但这种豪气，全然不是肝胆相照之类的虚张声势，而是面对荣辱得失的一种“淡然”和“安份守己”。杨培江大致如此。
然而， 不通达人情， 不洞明事理， 安能达此境界？！另外，可能还因常年住在海边——“山高皇帝远，悠然见蓝天。”
所以，杨培江能依自己的模样和爱好，画自己想画的画，找自己想找的乐，按自己想好的活法活，很不容易，很有本事。可钦，可佩。
广州美术学院美术馆馆长•教授 王 见
2012 年 8 月 8 日
厦门：
展览时间：2012年9月8日至9月30日
策 展 人：陈春发
主办单位：厦门宏宝斋文化传媒有限公司
展览地点：厦门宏宝斋画廊
地 址：厦门市思明区镇海路72-74号
电 话：0592-2071683 13860192788
E -mail ： hbzart@163.com
网 址：http：// www.hbzart.com
前言
杨培江老师是个很杰出的画家，水彩、水粉、油画、国画都画得很好，这一次他展出了新作一批，很有特点，看了他的作品，我马上联想到“新表现主义”绘画，有一种内在的关联。之所以有这个联想，实在是因为他的作品中这种自我感受的强烈表现的特点引起的。当代艺术中的绘画动机和表现的目的，往往具有很多不同的解释，有些画家设法远离经典，而有些画家则努力进入经典，杨培江老师的的作品一方面具有传统绘画的基本特征，和经典保持联系，但是强烈的表现主义色彩，表明他同时希望和经典绘画有不同的面貌。
王受之
2012年6月12日
