2018年12月29日上午，首都师范大学美术学院在京举办《卫天霖作品集》首发式暨纪念卫天霖先生诞辰120周年艺术研讨会。
首都师范大学美术学院举办《卫天霖作品集》首发式暨纪念卫天霖先生诞辰120周年艺术研讨会
卫天霖（1898—1977），字雨三，山西汾阳人，曾赴日本东京美术学校绘画系留学，专攻油画，回国后致力于油画的民族化技法研究，并先后于中法大学孔徳学院、北平大学造型艺术研究会、北平艺专西画系、国立北京艺专、华北大学文艺学院等任教。新中国成立后，他受政府委托创建了北京师范大学美术工艺系并任系主任，此后历任北京艺术师范学院和北京艺术学院副院长、中央工艺美术学院教授等。卫天霖先生终身孜孜以求、勤奋创作，不仅在艺术上成就卓著，而且为国家培养了大量的美术人才。今年正值卫天霖先生诞辰120年，此次首发式和研讨会旨在纪念卫天霖先生在探索中国油画创作民族化和美术教育方面做出的巨大贡献。
《卫天霖作品集》首发式由首都师范大学美术学院党委书记常建勇主持
首都师范大学党委书记郑萼致辞
卫天霖家属代表卫述致辞
人民美术出版社副总编辑欧京海致辞
卫天霖学生代表孙大志致辞
首都师范大学美术学院院长韩振刚致辞
首都师范大学党委书记郑萼、人民美术出版社副总编辑欧京海、原清华大学美术学院副院长刘巨德、卫天霖学生代表中央美术学院教授李骏、中国美术家协会编审杨悦浦、北京教育学院教授孙大志，上海大学美术学院教授李超、首都师范大学美术学院院长韩振刚、卫天霖家属代表、以及美术学院历任院领导和教师参加了《卫天霖作品集》首发式与“卫天霖艺术研究中心”揭牌仪式。郑萼书记和各位嘉宾在发言中高度评价了卫天霖先生为20世纪中国美术发展做出的杰出贡献。首都师范大学美术学院也一直将传播、研究和弘扬卫天霖艺术作为自身的责任与使命，经过学院几代人与家属的共同努力，圆满解决近200幅作品的所有权、版权问题，并为促成画集的顺利出版投入大量人力物力。首发式由首都师范大学美术学院党委书记常建勇主持。
艺术研讨会由首都师范大学美术学院院长韩振刚主持。李骏、刘巨德、王火奇、杨悦浦、李超、尹少淳、吴明娣、莫艾、张鹏等人进行了发言。在研讨会上，诸位专家学者回顾了卫天霖先生半个世纪的油画创作和艺术教育生涯，高度赞扬了他融合西方艺术精髓与中国传统艺术精神的艺术实践与探索成果，并深刻怀念这位沉默而伟大的开拓者与耕耘者。卫天霖先生个性淳朴执着、生活低调简朴，以至于长期被疏离和低估，其艺术地位与成就远未得到应有的重视和全面评价。本次研讨会进一步肯定了卫天霖先生对于丰富油画技法语言、拓展审美领域、推进本土化进程等方面超越时代的努力和贡献。卫天霖先生留下的珍贵作品、艺术思想与教育经验，值得后人的思考研究和发扬光大。此次作品集的出版和研究中心的成立，也推动卫天霖艺术研究进入了一个崭新纪元，是对卫天霖先生最具力量的一份纪念。
中央美术学院教授李骏
中央美术学院教授李骏在回忆卫天霖先生时说道，卫天霖先生生前非常重视学习中国的民间美术，并时常带领油画系的教师们去山西大同等地考察学习，将民间美术中的珍贵养分应用于自己的创作中。今天，看到卫天霖先生作品集出版并与公众见面，李骏教授倡导美术界加强对卫天霖艺术的研究与重视，将卫天霖艺术创作的精神传承下去。
清华大学美术学院教授刘巨德发言
清华大学美术学院教授刘巨德认为，在卫天霖先生的作品中，尽管他使用的是西方的文化载体，但画面中却涌动着东方绘画的力量和生气。他的作品色彩斑斓，作画不受表达技法的限制，充满了惊涛骇浪般的能量。
在上海大学美术学院教授李超看来，纵观当前中国近现代美术史的研究，对卫天霖先生的艺术研究和学术定位有失公平，对其完整的艺术脉络和艺术价值的梳理是长期缺失的。卫天霖先生不仅是美术史上的一个艺术家个案，其背后还包含着与他同期的中国近现代早期美术教育特别是师范院校美术教育以及师生体系传承的大量内容和细节。学术界、美术教育界应该重新审视卫天霖艺术语言体系的重要性，并思考如何将该体系纳入艺术教育学科建设中。
首都师范大学美术学院尹少淳教授
首都师范大学美术学院尹少淳教授认为，我们从卫天霖先生的作品中能够看到一种纯净、纯粹和专注的精神，他善于在平凡中发现美、表达美。他的色彩和那种自由挥洒的艺术感觉在当时的各种油画风格中是非常少见的。他对中国传统美术、民族生命和精神的重视和融入也是其艺术的一个特点。从艺术教育上来说，卫天霖对待学生宽容，他能看到学生的短板，却不会以此而遮蔽学生的可能性，是当之无愧的中国现代艺术教育的开创者和领导者。
首都师范大学美术学院教授吴明娣
首都师范大学美术学院教授吴明娣在现场说道：“今天，对卫天霖先生艺术的传播和研究非常有限，这无法与他的学术地位和艺术贡献相匹配。卫天霖先生一生的际遇坎坷，而在最困难的时期，他将从自家口粮中节省出的钱用在创作和教育上，这份对待艺术和教育的精神值得我们弘扬。”
首都师范大学美术学院副教授莫艾
首都师范大学美术学院副教授莫艾认为，建国后，我们对革命的理解一度限制在重大革命和历史题材创作上，而卫天霖先生将它引入了一个非常动人的日常生活的层面，这种日常生活层面的表达扎根于传统的根基。“在60年代，特别是到70年代的时候，他在一个非常动荡的生活和环境下，对艺术的探索仍保持着高度的专注和热情。他的作品追求中国人可以理解的情调和意境，他要接近中国人的感情。卫天霖先生对于中国油画现代化和民族化探索过程的经验，值得我们从更多层面去挖掘和继承。”
首都师范大学美术学院副教授张鹏
首都师范大学美术学院副教授张鹏认为，“从美术史深入挖掘的角度，卫天霖先生作为一个人的成长和他与历史与时代的关系，值得我们做更多研究。卫天霖先生的艺术不仅得益于山西民间文化的滋养，也不仅仅是他画面中那种东方因素的图像的存在，还有更深层的东西将他的艺术与更宏观的传统相连接。卫天霖生前曾在美术界发声，倡导梳理我国民族传统艺术中的宝贵资源以便被更多的老百姓见到。这是一个文化人和一个艺术家所有的文化担当和文化自信，即便放到今天，我觉得卫天霖先生的这些思想也值得我们景仰。”
卫天霖1962年创作油画作品《矿工》
卫天霖1946年年创作油画作品《向日葵》
卫天霖1945年创作油画作品《卫迅》
