某个冬天的晚上，天气就像现在这样，冷下来了，夜色又很深，大楼里的灯三三两两都已灭了。穿过办公室里的一排书架，就看到一面白墙，墙上挂满了一个个黑色的木盘，绵延的线条，狭小的空间，是赵宗彪的另一个世界。
记得那晚我们一边喝着小酒，一边聊起木头，他拿出了一把小小的刻刀给我看，这些圆圆的木盘子就是他刻的。空余的时间里，他就握着这把坚硬的刀，一刀刀，在木头里，刻出了一个活生生的江南，刻出了家园风物的万千鲜美，刻出了自由心灵的种种向往。
这也是我第一次看到他的木刻，觉得很是新奇。只知道他的文章写得极妙，没想到刻木头也这么好。后来想想，文字和线条，纸和木头，平面和立体，传统和现代，只是不同的载体，超然物外的、对美的触觉、情绪和思想都是一脉相通的。
一晃，这已经是很多年前的一个场景了。就在几天前，当我收到赵宗彪的新书时，它突然又跳了出来，好像就是眼前的事。
这本新书就是他的木刻集，书做得别致，封面就镶嵌着一片圆形木块，刻着四字书名：木上江南。以中国的二十四节气为纲，收录了他的一百八十个木刻作品，每张图又配了几句文字，隽永优美如诗，是他的夫人、著名作家王寒写的，可谓珠联璧合。作为像我这样常年买书的人来说，翻着就有些爱不释手了。其实，近两年来，我也去看过赵宗彪的多场木刻展，从台州到杭州，已经办了十几场，观众反响爆棚，引起了业内外人士的关注，他的身份也因此多了一个：艺术家。如今，这一个个木刻，从墙上，搬到了纸上，再次看到犹如故人亲切，却又是一种不一样的感觉。
看着那一个个黑白的画面，更觉得是一种能让人安静下来的诗意之美，让人沉浸在“人散后，一勾淡月天如水”的情境里。每一根线条一点不复杂，简约自然却又意味深长，它们又是灵动的，意境悠远，流淌着生命的气息，可以给你无限的想象。
飞鸟、游鱼、懒猫、屋檐、古墙、山川、蒲扇、桂花、星空、莲藕、木马、风车等等，都是江南的生活里最平常的东西，但是在赵宗彪的刻刀下，万类霜天竞自由，有了一种温润的力量、情感的厚度和自由的张力。也正是来自于平常的生活，正是这种朴素的、诗意的、纯真的、共情的，引起了观众和读者的共鸣。所以才会有这么多人喜欢，其作品才这么耐看。
刻刀是坚硬的，故乡是柔软的；画面是有限的，心灵是无垠的；江南是固态的，乡愁是移动的；木盘是黑白的，生活是多彩的。
比如他刻的一把农家竹椅、一张小凳、一张小桌，桌上是几块西瓜，边上还有一只小猫，这样的画面是静态的，但看了，会让你想起很多。想起自己小时候，坐在板凳上乘凉，在月下听祖母讲故事，如今都已成为美好的回忆；比如他刻的一个打伞的江南女子，虽然不见面目，却让你看到一种含蓄的美，感受到内心的雀跃，谁的心里没有住过这样的一个女子？比如他刻的蓑衣、锄头、稻草人，让人看到的是乡下的原野，是“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”
，是金黄的丰收乡村的笑语，是日渐远去的农耕文明；比如他刻月下的小舟，刻舟里的莲蓬，你可以看见江南的莲叶何田田，看见荷塘月色里与友人泛舟……
万物有灵，江南的一切是那么美好，春风秋雨，寒来暑往，四季变换，无论白天还是黑夜，无论花木还是生灵，无论是一盆静态的花，还是一只歌唱的鸟、散步的猫，在黑白色的木盘里，是一个空旷和丰富的世界，散发着自由的气息。因为除了画面，你还能感受到人的气息、人的情感和故事、记忆和想象，这些超然物外的东西，是艺术的力量，打动人心。
赵宗彪的木刻看起来只有寥寥几刀，手起刀落，干脆利落，但构思却很巧妙，可以说，简约而不简单。这个点这条线，刻在哪里，用阴刻还是阳刻，用粗的还是细的，怎么布局，都不是随便的，都有着艺术的处理。在以前，木刻是匠人，在现代，赵宗彪如果是个匠人，那么就是一个哲匠，刻着对生活和世界的思考。这种思考，通过一把刻刀一块木头很轻松地表达了。
我和赵宗彪认识多年，他高高瘦瘦，是个硬气的人，就像他墙上的木刻，黑白分明，这或许是和他家乡天台这方风土有关。他热心、真诚、重情义，比如给酒量差的朋友挡酒，宁可自己喝醉也不会让朋友醉。在很多人眼里，他是谦谦君子，有士人的风范。
在木刻之前，他更出名的身份是作家，文字圈里的人知道，他的笔也和他的人一样硬朗，写杂文，写评论，写文史，字如铜豆一样铮铮作响，这些年已经出了十几本书，这本《木上江南》是最特别的，让我们看到了另一个他：当年这名在北固山麓意气风发办文学刊物的理想少年，经历了从政、报人之后，如今拿起刻刀，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，沉醉在黑白之间，雕琢故乡风物，并且有了不菲成就。
以笔为刀时，他呈现给人的更多的是硬朗的斗士；以刀为笔的现在，他给世界的是另一种身份，一位沉吟而柔情的诗人。不变的则是那股独立的思想，那颗纯粹的初心。
故乡在江南，就是根在江南，所以，每个人心里都会有一个江南，一把刀，刻不尽江南的无限好，喜悦也好，惆怅也好，愿这样的美好可以在赵宗彪的刻刀下继续延续。这是文明的延续，也是情感的延续。
