范曾：1938年生，江苏省南通市人。1955年入南开大学历史系，1957年入中央美术学院美术史系，一年后转入中国画系，1962年毕业;1962年至1978年供职中国历史博物馆，创作历史画，研绘中国古代人物服饰资料;1978年至1984年任中央工艺美术学院副教授;1984年回南开组建东方艺术系并任教授、系主任。现为南开大学文学院终身教授，文学院、历史学院博士生导师，北大中国文化书院导师，青岛海洋大学人文社会科学研究院院长，山东大学特聘教授。 　　著有《范曾诗稿》、《庄子显灵记》、《范曾的艺术·献给2000年》、《中国近现代名家画集·范曾卷》、《范曾散文三十三篇》 [详细...]

　　挥毫为《全球华语辞典》题字后,范曾引经据典,自豪地谈起中华文化的复兴———当上世纪中叶英国哲学家维特根斯坦说“我们哲学家已无事可做”的时候,当德国历史学家斯宾格勒说“西方的没落”的时候,英国哲学大师罗素曾凭着他的睿智道出:未来世界的希望在中国。 　　范曾欣慰地说:“去年,中国经济于世界经济中率先复苏,中国文化也在与世界沟通中得到认同。正如孔子在《论语·子路》中提出的‘和而不同’的思想,中国主张世界各国之间和衷共济、讲信修睦、风雨同舟,共同走出人类的困境。在哥本哈根会议上,中国在减少环球污染这一问题上,作了很好的表率。” 　　范曾希 [详细...]

　　●我国当今绘画中的一些现象也非常令人担忧。这也是我提出“回归古典，回归自然”的重要原因 　　●中国现在面临一个文化全面振兴的时期。中国的文化振兴不应是一个群体的热闹，不是起哄架秧子似地嫁接西方后现代主义，完全不是 　　●后现代主义的提出，在当时当地而言，可能有它一定的意义。但其后来对世界，包括对中国当今绘画，都有严重的消极影响 　　●中国文化的发展振兴，首先要继承中华文化精华的部分，使之充分发展，不断创新，这样我们才有一个健康的文化振兴 　　范曾是当代中国画家的一个代表性 [详细...]

圣者遗音传陬邑，知述焉而征，千秋俊彩高风在； 季公荷瓣满黉园，正淳然以馥，一代祥星吉雨来。 季羡林先生千古！ 范曾、楠莉敬挽 2009年7月12日 [详细...]

天下之美，无过于出水芙蓉，出岫云影，它们清逸而舒缓地构成了无法言说美妙乐章。在艺术上一切雕饰的痕迹，都源于虚矫的心理状态，因此一个艺术家的心灵渣滓太多时，他的艺术立刻会反射出无法掩盖的庸俗。 　　当我们看到绝无才情的或者言不由衷的作品时，都会有一种憎厌感，因为艺术品是崇高精神的升华，是忙乱的结晶，是艺术家的全部生命，因此，矫揉造作可说是艺术的大敌。在中国山水画坛上，萧瀚的作品带来了一股清新的风。它潇洒跌宕，如入无人之境;它蓬头粗服，却如不加粉饰的处子。它博大，那是由于它排除了繁文缛节的雕饰;它丰富，那是由于运用了冲、积、泼、染、勒、提和各种不知名的技法，使画面处处不同凡响;它奇幻 [详细...]

这真是令千古文人墨客叹惋的悲剧，以烟霞痼疾、泉石膏肓闻于朝野的米芾，一旦失去他的爱石研山，比丢掉乌纱更让他哀伤。他朝思暮想，再一见研山而不可得，昔日的知友薛绍彭，成了“忍人”;因为米芾已用研山与他换了宝物，既已作研山之主，他深知米芾装痴卖乖不择手段而索取宝贝的伎俩，当然不敢再给他看到。你拗不过米颠的耍赖，他有天才，又痴迷得真醇，会使你不忍心看到他的失望，那惟一的办法是作一次“忍人”，让他去孤泣吧。元末明初陶宗仪《南村辍耕录》对此有所描述，所幸其文不长：“此石是南唐宝石，被道祖易去。仲美旧有诗云：研山不易见，移得沁翠峰。洞色书几，隐约烟朦胧。岩自有古，独立高崧。安知无云霞，造化与天通。立壁照春野 [详细...]

中国水墨山水画应肇始于唐王维，然王维之作至明季已消失于历史的尘沙。董其昌毕其生蒐寻王维山水，宛如孔子之梦周公，终成泡影。倘若没有东坡先生的诗中有画、画中有诗的论评，王维固当寂寞后世而无闻，而后人所伪托之王维《画山水诀》，文字浅陋，殊不足观。清绝的真迹消遁，而粗俗的文字流传，真可谓美术史之悲剧。董其昌在资料阙如的条件下，将王维列为山水画南宗之祖，可信性在于：一、董其昌依循唐、宋、元之画迹清晰可辨地推测王维作品之面貌，亦若门捷列夫之推测元素，虽未之见而实存;二、于王维传世之《辋川集》诗篇可推论其画的真面。近得尤世璜兄来信，嘱为乃翁画集序，遂想起尤无曲老先生的艺术传承，追根溯源，他无疑是南宗山水画的 [详细...]

汪国新：1947年生，湖北宜昌人。自幼痴迷诗书画,对中国历史、哲学、古典文艺及儒道佛各家学说皆有广泛研读。16岁作品入选中南五省画展，1969年出版油画并上电影《新闻简报》。现为中国美协连环画艺委会委员、农工中央文委会委员、享受国务院津贴的国家一级美术师、中国美协会员、三峡画院院长、法国瓦郎谢纳大学客座教授、北京东方书画研究院副院长。 　　汪国新深爱雄沉博大的汉风唐韵，努力追求表现中华民族大国艺术。以豪放俊逸画风描绘长卷巨作和重大历史题材著称。范曾先生曾以“杜甫长吟濡碧水,汪君彩绘蕴春温”和“回归便是九州魂”诗文盛赞他的诗画才情。他的作品曾多次获文化部、中国美协、 [详细...]

　天下之美，无过于出水芙蓉，出岫云影，它们清逸而舒缓地构成了无法言说美妙乐章。在艺术上一切雕饰的痕迹，都源于虚矫的心理状态，因此一个艺术家的心灵渣滓太多时，他的艺术立刻会反射出无法掩盖的庸俗。 　　当我们看到绝无才情的或者言不由衷的作品时，都会有一种憎厌感，因为艺术品是崇高精神的升华，是忙乱的结晶，是艺术家的全部生命，因此，矫揉造作可说是艺术的大敌。在中国山水画坛上，萧瀚的作品带来了一股清新的风。它潇洒跌宕，如入无人之境;它蓬头粗服，却如不加粉饰的处子。它博大，那是由于它排除了繁文缛节的雕饰;它丰富，那是由于运用了冲、积、泼、染、勒、提和各种不知名的技法，使画面处处不同凡响;它奇 [详细...]

意在笔先 　　“全马在胸”、“胸有成竹”、“胸有丘壑”皆中国画家之家常语。殊不知语浅意深，此正中、西绘画之分野处。中国山水画家必使万象森罗于胸次、云影天光浮动于灵台，然后放笔直取，了无挂碍。其写竹，岂能“节节而为之，叶叶而累之”?知所去向，拂云擎日、风雨晴晦、向背阴阳皆在腕底。此所谓“追出胸中之画”也，宋代文与可、清代郑板桥有之矣。 　　写生，依物描摹也;写真，写物外形也;传神，得物内质也。此中高低，依次顺进。古往今来，中国画家凡称大家作手，无不于此痛苦磨砺，然后舍弃目前对象，追写心悟所得。画史于此，述焉甚多。 [详细...]