十七世纪末至十八世纪中叶，英国水彩的特点的形成是由其用途所决定。或是为了用于殖民扩张绘制风土地形图。这个时期的特点是淡彩渲染，以用彩种类少的素描淡彩为主，主要表现空间层次及光感。他们不单是画出一见之下所见的东西，一以至似乎可以通过这样的图画，找到相应地方，建造相同的房屋和船只。这一时期的技法特点似在素描的基础上加墨与棕色薄涂来渲染，表现明暗与虚实的关系。经常采用平涂、透叠、接色的手法，他们也尝试不同的技法。发展到十八世纪中期，技法面貌的变化开始在保罗·桑德比的作品中体现出来，可他早期为人绘制画，后来在单纯的描写性景物中增加了抒情的性质，从而使画面更具有诗意的成分，水彩画逐渐摆脱 [详细...]

大自然是彩色的，网页看上去也要漂亮、舒适。所以当代设计者不仅要掌握基本的网站制作技术，还需要掌握网站的风格、配色等设计艺术。其中色彩在网站设计中占据相当重要的地位。 基本概念 首先了解一下色彩的一些基本概念。自然界中有好多好多种色彩，比如玫瑰是红色的，大海是蓝色的，桔子是橙色的……但是最基本的有三种(红、黄、蓝)，其它的色彩都可以由这三种色彩调和而成。我们称这三种色彩为“三原色”。现实生活中的色彩可以分为彩色和非彩色。其中黑白灰属于非彩色系列，其它的色彩都属于彩色。任何一种彩色具备三个特征：色相、明度和纯度。 [详细...]

　　张万琪先生的画作《霜降》，堪称水墨与水彩联姻所得的贵子，所以具有两种画的特点。由于结合巧妙，画作别有趣味，不是纯粹水墨画或纯粹水彩画可以取代的。张先生任教于浙江绍兴文理学院，身为老师，敢于开拓，对学生而言，无疑是个福音。当然，其作所传达的新的美感，对观众而言，也是福音。 　　《霜降》的成功，首先在于画出了时令季节带给人们的一种感觉。霜降时值深秋，寒冬接踵而至，此刻满目已无朝气蓬勃的绿，树叶凋零，小草枯萎，就连没有生命的空气、水流、土壤，也似乎疲劳过度，处于静态，马上要进入冬眠了。这种萧索、冷清、天高、地阔的综合感觉，张先生描绘得刚刚好，既无炎夏残余，又无严冬先兆。 [详细...]

　　在最近海内外艺术品拍卖会上，陈人力教授创作的融合中西绘画元素的画作成为炙手可热的拍品，为各方藏家所关注。 　　陈人力教授出生于上海。上个世纪六十年代，陈人力曾对传统中国画下过一番苦功。当时上海博物馆有元代王蒙的《青卞隐居图》展览，陈人力每天带着面包去观摩、默记王蒙的用笔用墨方法，在博物馆一呆就是一整天，然后回家背临，画好后又把背临的画带到博物馆去和王蒙的原作比对，再回家修正，如此达十余幅，宋代院体花鸟是中国花鸟画的顶峰，在那个物质极为贪乏的时代，他竟花费五百元买了一部《宋人画册》，逐件临摹不下数百次，由此对宋院体画的技法能运用自如，对中国画以写神为主的特点有了深刻 [详细...]

　　水彩这一古老而又年轻的画种对很多人来说并不陌生，很多人在小学美术课中都有学画水彩画的经历。水彩画学起来容易，但画好很难。一幅优秀的水彩画作品能深深打动人们的心灵，给人以过目难忘的印象，有着其他画种无法替代的审美价值。水彩画作为绘画领域最重要的画种之一，兼具很强的国际性和观赏性，随着国内艺术品市场的发展，水彩画的欣赏和收藏价值也逐渐被人们发现和接受。 　　去年，在中国美术馆有一场别开生面的"百年水彩画大展"，是为了纪念水彩画传入中国一百年而举办的。参展的二百余幅水彩画精品，充分展示了一百年来中国水彩画的坎坷经历和辉煌成就。引发了国内外艺术界、收藏 [详细...]

　　1、刀刮法： 　　用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。 　　着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。 　　着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实， [详细...]

　　今年十月，《中国百年水彩画展》将在北京中国美术馆开幕。毫无疑问，这次展览，必将成为中国水彩画发展史上划时代的里程碑。它不仅能够使人清晰地看到中国水彩画百年来发展的脉络，同时也能够借此展望中国水彩画的未来。 　　纵观世界文化史，作为四大古代文明发祥地的巴比伦文明、埃及文明、印度文明，至今均已断裂与消亡；唯有中华文明始终保持统一、稳定、从来没有中断，而且日趋呈现繁荣的景象。究其原因很多，其中之一，则是中华文明数千年来，总是不断地吸收外来文化优长之处为己用，从来不被外来文化同化致使民族文化断裂，具有无比的开放性、稳定性和强大的包容性。明末清初，伴随着西方资本主义经济崛起 [详细...]

　　与此同时，有许多西方水彩画家--诸如前面曾经提到的乔治？钱纳利，还有托马斯？屈臣等，来到广州、香港、澳门，创作了一批表现当地民俗乡韵的水彩画，展示了真正意义上的西方水彩画技法，对中国水彩画的萌芽，起到了一定的催化作用。 　　1840年，鸦片战争爆发。英国的坚船利炮，迫使中国的大门对外开放。1843年上海开埠，优越的地理位置，吸引了大量外商。到了1852年，对外贸易总额超过广州。该世纪末，上海已发展成为全国对外贸易中心。另一方面，自19世纪中叶起，西方摄影技术传入我国。因为上述原因，广州外销画逐渐走向衰落。中外美术交流的中心，也由广州移至上海。 [详细...]

　　第三，成长期。 　　从1911年至1949年，是我国水彩画成长期。 　　辛亥革命，一举推翻已延续两千余年的皇权帝制，继而引发了”五四“前后激进的新文化运动。新文化运动以西方思想、文化为武器，向以儒学为核心的封建传统文化发动了猛烈的攻击。主张以西方”科学“、”民主“精神改造中国政体以及国民素质，认为这是使衰败的中国走向富强的唯一正确的途径。这种观点，当时已成为势不可挡的时代思潮。就美术而论，蔡元培主张”用科学方法以入美术“，”故美术亦从 [详细...]

　　第四，发展期。 　　从1949年新中国成立，到1978年改革开放，可称之为我国水彩画的“发展期”。也可以看作是我国水彩画自“成长期”之后的第二次创作高潮。 　　新中国成立后，水彩画家们与其他学科的美术家一样，认真学习毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》，以高昂的革命热情，到火热的现实生活中去，到最广大的工农兵群众中去，尽情讴歌了广大民众为创造社会主义新生活，所焕发出来的意气风发、一往无前的英勇气概，以及祖国大地在社会主义建设热潮中，所发生的翻天覆地的变化。美术创作与社会生活、民众需求结合得如此之 [详细...]