人间四月天，江南好时节，由无锡市文联、无锡市书协主办，苏珈美术馆承办的《第五届中国书法兰亭奖》获奖及入围作者五人展，将于4月18日下午3时隆重开幕。中国书法兰亭奖是全国书法界的最高奖项，是拥有中国书法家协会会员资格的知名书法家三年一次的最高角逐，竞争相当激烈，代表了国家级水准，被誉为中国书法界的最高赛事。
第五届兰亭奖无锡地区斩获颇丰，与无锡相关有五人入围两人获奖，成绩斐然。为了全面展示此次成果，苏珈美术馆特邀请五位书法达人前来举办书法联展，一展大家风采，敬请期待！
书法家简介：
楚默，原名盛东涛，1964年毕业于华东师范大学，无锡市第二中学原图书馆馆长，获全国第五届书学讨论会一等奖，获第二、第三届兰亭奖理论二等奖，获第五届兰亭奖理论一等奖，著有《楚墨全集》20卷，主编《中国书法全集》7卷，主编《篆刻学》，著作等身。
顾琴，1972年生，华东师范大学艺术研究所副教授（硕导），博士，中国书法家协会会员，中国肖像印研究会理事，上海中国书法艺术中心研究员，江苏篆刻研究会理事，南京印社社员，获第五届兰亭奖理论三等奖。
朱国平，1970年生，早年就读于无锡，书法求学于王建源，华东师范大学硕士研究生，中国书法家协会会员，江苏省五个一批人才，入展第一、第二、第五届兰亭奖获佳作奖，多次入展全国性书展并获奖。
何勇，1974年生，中国书法家协会会员，无锡市书法家协会常务理事，宜兴市文联专职副主席，宜兴市书法院院长，入展第四、第五届兰亭奖获佳作奖，首届中国书法院提名奖，多次入展全国性书展并获奖。
许达，1974年生，中国书法家协会会员，江阴书法家协会理事，书法导报特聘书法家，入展第五届兰亭奖获佳作奖，多次入展全国性书展并获奖。
书法是诗的吟唱（楚默）
我是搞书法理论研究的，注重思辨、理性的推演。我的书写，体现我的观念，或许在旁人看来多有理论与实践的相乖之处，但我绝不会为参赛的烦恼而生产，也不会为卖字而讨好世俗。我的书写必定是我自己想要书写的，无需看任何人的眼色。
我学书比较迟，在中学阶段学唐楷，在柳公权那里浸淫了一段时间，后又临欧、颜，似乎受益不多。后来研究书法，才认认真真熟悉了各种笔法，不过也是看得多，写得少。到了研究具体经典作品和书家个人，才花大力临写了他们不少作品，结果还是有人说我似乎未临过古人作品。听到这话，有点惊喜，说明我已不像某家某人，有个人的东西了。
我是个比较勤快的人，真的写起字来，也是废寝忘食，并且从源头入手。像近年来专攻章草，不但把史游以来的名家作品临个熟透，且在书写中运用自己的体会发展“我”的笔法。我的章草，“法”绝对是传统的，笔法则大多有所改进。故我的章草别人也说不像古人，这正是我需要的结果。
我自己的书写，就十分简单，大多数的时候，晴窗枯寂，屋无来客，一杯清茶，一本古书，心境平和，偶尔欲书，便是我的书写。或者在画上题自己的诗，或者在册页上写自己的语录。那种情形就是“愉悦”，在我看来就是人生的一种享受，也是“自我”的一次确证。故曰：我书写，我存在，我快乐。
能者的雕塑 （韩天衡，西泠印社副社长，中书协理事，上海书协副主席）
顾琴女弟嘱我写几句。此际，怎地脑里冒出桩文革初期的旧事。当时在部队机关，一位忠诚的战士向上级举报，说一个搞雕塑的，在创作伟大领袖像时，又敲又打，又拧又抠，还时不时地吐唾沫，“发泄着对领袖无以复加的刻骨仇恨”。故事是荒唐的，然而，我们除去政治因素，这雕塑的制作，正形象而本质地揭示着艺术创作艰辛繁复的历程。
在攻艺途中，谁不是这般既不确定而又似乎明确目标地雕琢着。由否定、否定、再否定……最终仍然被否定的实例太多，太寻常了。然而，由千百次的否定，而倏地光明在握的少数成功者毕竟是有的，星明且耀眼。它似漆黑夜空里的明灯，永远地激励着攻艺者无怨无悔，乃至死去活来地为之付出奋斗。
顾琴如今正制作着一件雕像，看来这过程是较顺畅，且是愉悦的。冷静的讲，将以往的作品结集展示，只能说是不定期的小结，相信她能感悟到这小成的欣喜，远不及来日的再否定之意义宏大而实在。
顾琴是能文、能书、能画、能篆刻的能者，勤勉且年轻，她身上那种远大的理想，坚韧的信念，良好的悟性，越界的实践，前瞻的探索，乃至于她敏锐的洞察力、想象力、变通力，都是构建她实现远大梦想的有力依托，我期待她在未来，但不是十年八年，能为我们，也为这个时代塑造出一尊虽不可预知而必定绚灿的领袖级雕像来。
登高而望远（王建源，无锡文联副主席，无锡市书协主席）
在我任教的诸多学子中，溧阳朱国平是一位非常突出的人物，他对书法的特别兴趣，引起了我的关注。他平时言语不多，厚道朴实，整天在教室里伏案临帖，班里其他学生的所有活动与他无关，只有一个叫林弋的头脑活络的同学与他可相处。国平虽不善言辞，但他的领悟能力很强，属那种动手不动口的朋友，一切付之于行动，由作品来传递心声。国平岀生贫寒，平时积衣缩食，省下的钱全用于购置碑帖和文房工具，不厌其烦的扎进古帖之中。对帖学一系，悉心领会，研读品味，从形质到神采，由心摹手追，循序渐进，既而达到得心应手，心手双畅，再由技进乎道，求索心手两忘之境地。
十年过后，一次次传来喜讯，国平连续获得中国书协举办的国展和各单项展并获奖，国平加入了中国书协，在江苏省青年书法家队伍中脱颖而出了。我甚感欣慰，心想，十年磨一剑，岀销见霜刃，此在情理之中。
当今书坛，人心浮躁，视书坛为名利场，各路人马往里涌，舞棍弄棒者大声吆喝“书法创新”的混世魔王和玩“忽悠”的不乏其人，所谓身负大名的俗书、丑书、恶书充置在各种场合，正是乱象环生，无奇不有，史之少见。
国平的可贵之处是不与世俯仰，特立独行，凝神一注，保持着几十年年如一日的纯正学风，始终朝着心中的既定目标向前迈进。
书画者：相互交融，相互提升，相得益彰，我深信，国平将走得更远，飞得更高。
纯朴自然 平和简静（李啸，中国书法家协会理事，江苏省书法家协会副主席兼秘书长）
我看何勇的书法，最大的一个特点就是纯粹。现在的社会是一个多元的世界，书法发展到今天，也是众彩纷呈。在这样的形势下，很容易让人迷失自己，从而跟随时风，为取悦于观者而放弃一些传统和自我的东西。何勇则不然，他始终坚守着本心，在传统的经典里吸取营养，从颜楷入手，在宋元间徘徊，而后又直入魏晋，深研二王。近年来，复将米芾、苏轼作主要的取法对象，不被时风所
染，不为流行所惑，日加锤炼，日益精进。
我看何勇的书法，觉得他的书写状态很自然。看何勇的书作，感觉自然恬淡，一点一画，都是信手而出，毫不做作而又合乎法度。整体的气息亦是自然畅达，看得出他书写时的痛快与洒脱，却没有任何刻意安排的痕迹。他沿着这条路走下去，一定会通向更为自由广阔的书写境界。
我看何勇的书法，还有一个感觉是他一直在调整提高自己，我很欣赏他这一点。这一年多来，何勇无论在取法的侧重、书法的构成，还是在书法的面目等方面，都作了大胆的尝试与调整。他的书作笔法醇厚，气息通畅，体态顾盼生姿，气韵宽宏正大。在他的笔下，既融会了古人，又不失自我。我可以这么说，何勇是一位有传承有思想的青年书法家，他在不断进步，他的前途不可限量。
逸笔纵横 （李啸，中国书法家协会理事，江苏省书法家协会副主席兼秘书长）
对于许达，其实书法界对他并不陌生。这个“七零后”，学过西画，搞过国画，现在一门心思从事着书法，一发不可收，多次在中国书协举办的专业展览上频频亮相，斩获颇丰。
许达的作品可分为两个部分：
一种是以魏晋书风为主体的小字行草作品。都说江浙书家擅写小字，充满灵气，所谓“一方水土养一方人”，许达亦然。从许达作品中散发出的萧散的气息，从他精到的技法层面上都可以看出，他在二王、孙过庭书谱上是下了相当工夫的。提按有力，方圆并用，流转自然，落笔不弱，提笔不空。发力时出手不凡，精微处耐人品味，显示出很好的学养和手上功夫。近年来，他还吸收颜鲁公之宽博，字愈发厚实，气局亦有提升。假以时日，个人面目会愈发凸现，届时许达“庐山真面目”定能惊艳。
另一种是大字草书作品。许达这样年轻，功力情性兼具，实在难得。可以看出，他的大字草书基础是在小字的优势上的。尽管大字创作没有小字那么容易驾驭，但是许达还是充满自信，墨饱气足，擒纵有度，收放自如。无论谋篇布局，还是在字形拆解，局部组合，都具匠心。
生在这个信息如此发达的时代，书法家也是不幸的。面对铺天盖地资讯的纷扰，面对物欲横流的诱惑，是选择被淹没，被俘虏，还是选择清醒，选择超然，坚定地守望自己的精神家园，我相信每一位书法家都面临这份考验。许达还很年轻，我相信他会作出正确的决择。
