一隅自然，一片断壁残垣，都是时常如潮水般在艺术家李东陆脑海中涌现的景象片段。影像的飞闪而过听起来似乎疯狂，但李东陆对时间维度的体验与感知却不同于我们大部分人。
今天周围的环境随时在全方位地调动我们的感官，对其提出巨大的挑战，也由此稀释了每个瞬间所产生的力量。我们已经习惯于大量消费图像，对于当下的体验似乎也只能通过屏幕来实现。记忆还来不及在我们的印象中留下什么痕迹，就已被迅速清理。新的图像不断地被更新的图像所取代、叠加。
李东陆就像是一个在参禅中的修行者，经常被各种媒体中不间断的图像所包围的他，张开眼睛，提取记忆中残留的图像，与众多引人注目的时事相结合，将它们叠加、混合，创造出谜一般的画面。油画创作的时间因为颜料的缘故无法加快，而这个等待的过程也给了艺术家缓冲和思考的时间。最终，艺术家通过赋予作品一种晦暗的氛围，将观者引入他的虚境，一如捕捉转瞬即逝的时间。
问题在于我们是否应该继续这一无节制的方式，去消费所有那些终将被遗忘的图像。无论事件当下如何重要，终将只剩下模糊的记忆。在这次新的个展中，李东陆的作品展现了艺术家本人的一些精神状态，一些灵魂的片段，更是探索了一些能带领我们进入恒久体验的视角。他的艺术是沉思性的，甚至对有些人而言带有慰籍性，但其主题又显然带着今天制约我们的这种思维的痕迹，即总是消费更多，更快，直至精疲力尽，直到毁灭…… 需要靠我们自己去像艺术家那样，在这个空间时间中避免迷失，找到片刻喘息和一丝希望。
方孝信
