评论/ 策展：陆虹
学术总监：孙欣
开幕时间：2016年11月20日下午三点
赋形式以生命
陆虹｜文
“明心见性”是修行的开始，却是艺术的最高阶段。要将精神注入一张纸面中，应该是很不容易的事情。
中国画的本质即是将心像通过绘画这个载体表现出来，这个过程是绘者通过笔痕将死的形式化为活的生命的过程。一件有生命的艺术作品，没有表象，本性无从显现；不具本性，表象就失去了生命。
将无限的艺术精神注入有限的艺术形式，通过笔墨，通过水与墨，与空白，与节奏，与开合，与气度，与想象，与情绪等等一切自我的全息把握，呈现一刹那的充满了精神充满了生机的和谐，这，便是真正的艺术创作。
不管是道释人物还是高士，或渐修顿悟；或相忘以生；或往来林下；或放怀山野；其实都不重要，重要的是绘者通过笔墨表达着此刻的心境，而不是在简单的叙事、描摹，当笔墨为心性所作用，并不断地反复磨合时，便形成了一个个体的深层的精神的笔墨内涵。应该说真正优秀的艺术家，他们的笔墨都是成长于内心，又发自于内心的。
参加“相忘以生——当代中国人物画名家展”的六位画家，皆为笔性灿然的艺术家。不论从笔墨的写意性，还是从人物的风骨上，他们的艺术作品皆表现出当代中国画坛极高的笔墨品质。
范扬红衣罗汉沉着雄逸，有悲天悯人之大气象；李学明笔下高士熟稔着岁月的清欢，营造出温暖的诗意；江云祥行笔越发洒落奔放，创造出一片新的审美生机；何士扬人物开始怪伟、奇骨以“气”为胜，但依然幽静、清逸，不乏文人的手眼与情致；林海钟勾勒人物浑拙冲逸，行笔精细古雅，而神采焕发；刘明波线条虚灵简淡，却是一派纵逸的抒发，墨线交融，尤见真性。
选择他们，选择了一场精彩的笔墨盛宴。
▼范扬
1955年1月生于香港，祖籍江苏南通。1972年入南通市工艺美术研究所。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。现为中国国家画院国画院副院长，中国国家画院博士后导师，兼任南京书画院院长、金陵美术馆馆长，文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。
道释人物是中国画的重要题材之一，历代都有画罗汉的高手，从张僧繇、李公麟、赵孟頫到丁云鹏、陈老莲，可以说每个朝代都有自己的境界。21世纪的道释人物画中，范扬当之无愧地占有一席。范扬的红衣罗汉，明丽的朱砂配着绿色不仅继承了传统的敦煌色泽，更有一种令人喜悦的时代性，吉祥、高贵的同时有悲天悯人之大气象。这样的色彩与范扬雄浑洒脱的造型线条形成了一种典雅高古的绘画意趣，造就了21世纪道释人物的时代性审美风格。如果时间前行一百年，也许后人看到“古人”范扬所作，也会如评陈老莲似地加以慨叹。正如著名的《兰亭序》中所言，尽管时代有别，行事各异，但触发人们情怀的动因，无疑会是相通的。（虽世殊事异，所以兴怀，其致一也）
——陆虹
▼李学明
现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会副主席、国家一级美术师、山东工艺美术学院教授。
李学明的大写意人物画笔墨浑厚淳朴，挽合着岁月深处的朴厚平实之美。那种浓郁的有着中国乡间温暖乡情的人物在大的开合中迎接着人生的平淡与精彩。如果看不到梁楷的墨澜横溢、生意飞动；看不到齐白石的我行我素、天真烂漫，李学明的人物恐难到一个高度。那样大片的墨块与那样一群善良、天真向往美好的老少贤人在水与墨的变奏中，迎来一片祥和，一片诗意。李学明将生活的底蕴融合在水墨的变化中，不空，不虚，有的是沉着的安稳，情真的古意。
——陆虹
▼江云祥
1957年生于江苏宜兴，师承吴冠南先生。结业于中国艺术研究院陈绶祥艺术工作室。现为中国书画院人物画系主任，中国画院特约画师。出版作品集《祥云画集》、《自在·江云祥水墨作品集》、《竹轩雅集·设色》、《自得·江云祥水墨作品集》、《自然·江云祥水墨作品集》。2013年加拿大领事馆收藏江云祥作品《春满园》；2014年天台博物馆收藏江云祥人物画《和合图》；2014年被中国美术总评榜评为“中国十大年度艺术家”。
江云祥的画面一直以简为韵。而这两年他的绘画更加单刀直入，直了见性。不仅线条洗练，纵横挥洒的烂漫笔调，与文人画的萧散淡泊有了距离。笔波墨澜。以墨取代笔。但仍见泼中是有控制的。看得出江云祥继承梁楷笔意，形式虽减，但审美的意味愈见浓厚。淳朴而浑圆的写意倾向使得他的笔墨开创了更新的审美境界。对梁楷的极富创意的“减笔风格”的明确追求，是江云祥中国人物画语言上的大胆尝试。
——陆虹
▼何士扬
中国美术学院教授，中国画学博士。现任中国美术学院艺术鉴藏系主任，艺术鉴藏研究所主任，硕士生导师，兼任杭州佛学院首届佛教艺术硕士研究生导师。1981年毕业于福建工艺美术学校，1990年毕业于浙江美术学院中国画系，2009年获中国画理论与实践博士学位。1998年起任厦门大学美术系副主任，2002年调入中国美术学院任教至今。
何士扬多年行走于杭州近地的寺庙，绘制与佛家相关人物画作。这也是他平日以佛禅为个人修持的一种实践。尤其他是位中国画人物画家，知晓相由心生的因缘。他一直在中国写意人物画的道路上探寻，保持着出古入古的心境，深层次思考中国文化的本质。中国写意人物的创作与境界与风骨关系至深，这关乎到绘者对生命对绘画的理解。佛家讲本性，可谓最高层面，与中国传统绘画讲“气韵生动”一脉相承。尤其罗汉高士这样高境界的人物画，一切在起笔的一刹那已经定格了。这样的创作需要绘者的见识与高度，心手相应的和谐。正因为何士扬多年的修持，他的人物画开始怪伟、奇骨，开相以“气”为胜，与往日平淡的叙事题材拉开很大距离，从头脸到足下一气呵成，但依然幽静、清逸，不乏文人的手眼与情致。
——陆虹
▼林海钟
号卧霞散人、林泉阁主人。现居钱塘西湖之畔，为中国美术学院国画系教授、博士生导师。主张国画以笔墨为宗，以书入画传承古意，为今人所用，提倡文人画风，并认为以画悟道是国画的至高境界，曾参加新文人画运动。其作品萧散简淡，极具禅意。赋色之作传承唐宋遗意，代表作有《墙》现藏大英博物馆，又有其带学生为灵隐寺创作的大型壁画《济公行化图》，之后又带学生为国家博物馆创作句型青绿画作《鉴真东渡图》等。
近观林海钟勾勒人物，颇有意趣。自由、生动，于形外独得精神气骨之妙，虽与他看家山水有生熟之分，但其主观格调笔下尽然：浑拙冲逸，一派生机。行笔亦精细古雅，而神采焕发。一如海钟在关照山水时，不仅强调审美关照中的自由，更强调审美创造中的主观自由状态。他的勾勒灵动通透，那种率性悠然是为他有着禅意修持和现代文人潇洒自由心像的展露。尤其与他的古木寒林充满禅机的山水相融在一起，形成一片淳朴高古灵光飞动的禅意境界。
——陆虹
▼刘明波
号一钵山人，斋号见山堂。1989年毕业于临沂艺术学校，1997年毕业于中国美术学院。2001年结业于中央美术学院国画系研究生课程班。2008年毕业于广西艺术学院，获硕士学位，并任教于广西大学艺术学院。现为江苏省国画院专职画家，山东师范大学美术学院院长助理，美术学系主任，硕士研究生导师，系中国美术家协会会员。
中国画讲求神韵，追求意境之美。刘明波将绘画视为一种修持的过程，通过笔墨心性的体验与视觉图式的营造，享受式的书写中蕴藏着个人气质与境界。正如他一直所期待的：把自己“修”进一条线里。正是这种期待，赋予他笔下的风物以心性之力，滋发出恣意率真、潇洒疏朗的风神。明波线条虚灵简淡，却是一派纵逸的抒发，墨线交融，尤见真性。
——陆虹
