人间四月天，正是杂花生树，草长莺飞时。朱自清曾如此说，“春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们向前去。”就在这个春光明媚的四月，翼树空间将迎来“朝暾甫上——学院青年艺术家提名展”。
本次参展的艺术家成军、林莉、王鹏、陈端、沈宇翀、颉鹏、杨银俊、黄华斌、程承、蒲玉杰、苏宗辉、昌从兰等，他们都有着中国美术学院、南京艺术学院美术学院、福建师范大学美术学院、上海美术学院等专业院校中国画学科的教育背景。这些青年艺术家，有些已是颇具实力，有些刚显露锋芒，良好的学院研习为他们成就了朴素纯熟的笔墨语言和守正求真的为人绘事品格，而他们各自的学院背景又从一个侧面展示了当代艺术因地理位置的差异而带来的不同面貌，他们没有简单的符号和空洞的观念，作品所呈现的思考与实践常令人耳目一新。
翼树空间，是翼树文化旗下所属的当代艺术空间，亦是上海艺术与人文的聚集地与前卫的艺术新地标。发掘新锐青年艺术家，引导当代青年美术创作的方向，为他们提供展示与发展的宽阔平台，是我们重要职责所在。组织和策划本次青年艺术家提名展，我们期望有计划地扶持一批的青年艺术家，展示他们最新的探索成果，彰显他们如朝阳初上的艺术热情与魅力。为秉持本次提名展的学术性与专业性，我们还特别邀请《美术报》编辑、策展人，河北美术学院艺术鉴赏与策展研究中心主任苏晓晗担任展览策展人。
青年艺术家，无疑，是中国美术的未来。本次受邀参展的青年艺术家，他们的创作关注中国传统美学思想的融渗，在造型语言上表现出对于中国写意精神的继承与发扬，在文化感知上表现出对现实生活情境的诗意性超越，通过在日常生活中不断体察、反省、观照，他们将各自的才情学养与古代经典作品之美相交融，用青春、勤奋与智慧独抒性灵，建构美的图式。
这十二位艺术家，有着十二种风貌，但每位艺术家、每件作品都在述说一种情感。这，是一次思想碰撞与多元互动，也是一种随时随地发现美好事物时流露出来的欣喜。心若朝暾，每一个画面的细节都带着他们如今的成长，坚强以及对艺术不悔的追求。
朝暾冉冉，冉冉朝暾
冲破亘古黑暗，迎来羽化涅槃——题记
他们都有着中国美术学院、南京艺术学院美术学院、福建师范大学美术学院、上海美术学院等专业院校中国画学科的教育背景，良好的学院研习为他们成就了朴素纯熟的笔墨语言和守正求真的为人绘事品格。他们在日常生活中，体察、反省、观照着中国画创作，将各自的才情学养与古代经典作品之美相交融，追求笔墨的真诚与古雅，独抒性灵。
成军远宗宋元，造境清逸幽深，常于奇松静水间画人，在“我见”的执着中自得圆融；林莉借用水墨的流离表现了灵动沉稳的物象造型和氤氲烟色的画面效果，营构了清妙无尘之境，万般逸气淋漓尽然；王鹏以最简洁素雅的用色、最意想不到的组合，挖掘出平凡生活中的意趣，碰撞出意味深长的哲思；陈端的作品题材、形式都向着泛山水题材的风景图式延伸，城市建筑、流行文化的符号都是画面中的元素，笔触清晰而雅致，画境细腻而幽美，描绘出一个充满智慧和诗性哲理的美好家园；沈宇翀巧妙地借用了西画中某些元素，突破传统而形成独立的审美生态，淡毫轻墨、高古超逸，意境与格调渐次展现，透露出清丽气质与深厚的人文积淀；颉鹏在中国传统图式的象征性与审美形式的基础上，凝结传统壁画的精髓，融合意象创构造型观念，显现出“观物取象”视觉思维方式，传达着美妙绝伦的意象世界，给人狂放激昂、空灵幽静的情感体验；杨银俊立足传统，集诸名家之技法，吸吮江南秀丽之神韵，立意出新，自避风格，锋芒可触，画面清新恬淡，让观者有如置身旷达的山园，闲适安详；黄华斌大多表现了对田园生活的浓浓乡愁，似乎常驻的景物在他笔下都变得可亲、可叹、可惊、可喜，甚至起一种怀旧的心境，他的用笔朴素而纯粹，色调格调清新自然而淡雅，在写生中以追求诗性的意蕴耕织着自己的画境；程承的画里有着一股纯净恬淡、诗意唯美、追求小资的雅致和简约，将空灵秀逸和浑然大气有机结合，并从中寻找出一些更能反映自己风格和内心情感的表现语言和图式，从而使作品更加具有感染力和艺术个性；蒲玉杰的作品轻快自然，浅淡色调舒畅顺心，以及不俗的境界捕捉住了人性之中对美学审视的心理欲望，她用自己梦中的山水，浅意朦胧的表达出中国画的艺术美；苏宗辉用水墨这种特殊的媒介传递了一种独特的内心表达，在多维视野中有效地在物与造物的概念上建构了与观念相一致的情境表述，以条纹的方式语言建立着诗性般的新的艺术秩序；昌从兰游走在传统与现代之间，无论是从内容题材还是到技法的演变拓宽，在构图、造型与画面立意上都有着她的特立独行，以单纯静雅的敷彩轻轻抚摸观者的内心，以朦胧缥缈的色调娓娓低语她的感悟。
十二位画家，十二种风貌，每位画家、每件作品都在述说一种情感，这是一次思想碰撞与多元互动，也是一种随时随地发现美好事物时流露出来的欣喜。心若朝暾，每一个画面的细节都带着他们如今的成长，坚强以及对艺术不悔的追求。
苏晓晗
戊戌春分于杭州望湖几
