身处上海，如何能触及其精神与灵魂？
对城色映像的观察当然是理想的路径，它是沉浮积淀于历代，又化生交融于当代的复合景象；而对地域文明的了解和对文化艺术的认知亦有助于解析城色斑斓之文化基因，它是渗溢脱胎于本质，又幻化呼应于具象的精神感应。上海众多的文化艺术形态，数历中西思潮的交融与浸染，生发成浑厚多彩的独特个性。其中，海派漆艺集悠久的中华文脉与卓然的制造技艺于一身，在时代的流变中俨然成为最为绚丽瑰奇的一枝。
展览以上海工艺美术大师、海派漆艺代表人物翁纪军先生近年来在海派漆艺创新实践中的思考与探索的成果为基，通过“大漆之道——匠心磨砺中的传承创新、色映万物——城色物语中的天地意境、器以载道——海派雅韵中的生活美学”三个空间板块，力求探讨质朴的传统漆艺何以在历时7000年后仍能不断推陈出新，仍能万变不离其道。
在中国传统文化里，道即接天应人，合于五行，尊于礼治，融于情理。道妙化于器，器融契于日常，日常则遵从于风俗、观念与秩序。为此那些看似只是为了使用、玩赏和分享的大小器物，实则承载着对自然的敬畏，对文明的尊重，对美好的向往，而那些具有强大的文化吸纳和价值重塑能力的技艺则在坚定地回归生活、创造生活中平衡着传统与现代的观念碰撞。也正因对使用者的关注，对人的思想的关注，对文化注入能力的关注，使器物的价值与材质工艺脱离，与对器物的认知或者说与民众现代审美意识的能力提升相关联，由此形成技艺与使用的相互依存，传统与现代的相互观照。
传统若不具现代性，只是空留躯壳，创新若脱离文化根基，犹如昙花一现。回归生活，是漆艺活力之源；敬畏自然，是城市复兴之路；尊重生命，是万物创造之本意。
