写生的意义——马锋辉作品展

对于当代中国画家来说，“写生”似乎是一个不需再加以检视的自觉行为，西方绘画观念的巨大影响，国家文艺政策的积极倡导，使得中国画家的写生活动已然成为一种常态。傅抱石、李可染等画家借由写生而引发的中国画革新的成功经验，导引着画家走出画室，走向生活，走向自然。美术院系时数可观的下乡写生课，艺术团体组织的各种写生活动，为画家们提供了许多写生的机会。交通的便捷，使得距离不再是束缚，古代画家限于条件步履鲜能到达之处，都为当代画家无远不届的游履所及，绘画题材大幅增加。按理，不能说当代中国画家“所经之不众多”(宋郭熙《林泉高致》语)了，但环顾中国画坛的众多写生作品，往往只得对象之外形，而难得其内在精神，能打动观众，引发观众激情的作品少而又少。

　　此次马锋辉在恒庐美术馆举办的个展“写生的意义”就以“写生”为题，深入探讨这种常被人误以为只是“直接面对实物、实景、人物等对象进行描绘的作画方式”。展览由著名策展人鲁虹先生策划，中国美术学院教授毛建波任学术主持，将展出马锋辉近年来在甘南、山西以及江南等地的写生作品共50幅。