盛洪义书画篆刻展

学术指导：山东省高等教育人才研究会书画专业委员会

名家评点盛洪义

魏启后 中国书法家协会原理事、山东省书法家协会名誉主席：

盛洪义主要是画家，他的山水画得相当好，有文人画风，洪义的山水独树一格，在当代，特别是青年画家中是很杰出的。他不单纯画山水，人物、花鸟都能画，都有自己的风格。我是比较喜欢洪义的画，每当见到他的画，我总喜欢题上几个字。在书法上，我和洪义有共同的看法，从“二王”着眼，宋、元代的，他都接受一些。书法也有他独特风格，一看就是洪义的字。他的书法很有灵气。他的欣赏水平比较高，欣赏水平高了，书法的路子就宽，否则，怎么用功也不行。我认为，盛洪义完全可以书画并进，他不会独立地画画或专写书法。书画同源，洪义这里不仅是同源的问题，最后的结果是书画连在一起。

孙墨龙 山东省美术家协会顾问、山东画院顾问：

作为一位当代画家，应该能够从东方艺术的大风格出发，以现代精神去关注传统艺术精华，以建立自己的艺术天地。盛洪义扎扎实实地抓住了传统艺术中的线条美，进行空间构造和意象造型，并随笔赋彩；同时也大胆地借鉴了西方艺术的现代形式构成、象征表现手法和音乐律动感觉，取得了可喜的效果。

邵大箴 中国美术家协会原理论委员会主任、中央美术学院教授：

画家盛洪义，靠自己的勤奋好学和才能智慧，在艺术上不断有所进步。他画传统的山水，更擅长于线描。用线条勾画情态各异的人物，使之布满整个画面，有时敷以明亮的色彩，不乏幻想和戏谑的意味。他还擅长用短色线、小色块构成画面，画得极其自由。

宋遂良 山东师范大学文学院教授：

盛洪义的中国画给人以一种沧桑感：凝重、浑厚、萧瑟，不像出自一个青年人的笔下。后来我知道了他是一个来自沂蒙山的农家子弟，又是从军营中自学成才的画家以后，便想象到画后面的许多故事，诸如顽强、刻苦、坎坷、转益多师、标新立异，等等，这些都造就了他的绘画风格和艺术追求。他沿着一条重峦叠嶂的山间小道走向画坛。

朱铭 山东省美术家协会顾问、山东工艺美术学院教授：

油画的音乐化，靠着色彩的力量、形态夸张和变化的力量，而中国画的音乐化，则靠着笔墨的无穷变化。我看盛洪义的画作，便深深地感受到这种音乐化的力量。尤其是他把变形的人物作种种音乐化的堆砌，造成的一种神秘、诡异、森森然、冷冷然的构图，令我仿佛在读屈原的辞《山鬼》（《国殇》中的一段，我不知道洪义的原意是否来自这诗，但源自他对沂蒙山的与生俱来的灵气，产生这样的韵律，也是不足奇怪的。

刘曦林 中国美术家协会原理论委员会副主任、中国美术馆研究部主任：

传统的中国画那种天人合一的美学观，那意象的造型，那笔墨的精华，诗的韵味，都值得我们继承，但时代更赋予我们变革它的使命，莫缘有了“中国画”的界定就把自己的思维圈了起来。既要保持中国画的特色，又图新变革，这似乎是两难的课题正摆在一代青年画家身上。盛洪义便是这众多有使命感的青年画家中的一员。

李存葆 中国作家协会原副主席、原解放军艺术学院副院长：

当画家盛洪义拿着他即将付梓的第一本中国画集交我翻阅时，我脑海里又浮现出古银杏的身姿。汲蒙山之灵气，纳沂水之膏泽，凭着古银杏赋予的性格，盛洪义从一个山里娃跻身于画家的行列。如今，当他把一束新花献给吾土吾民时，我想他一定清醒地知道，摆在他面前的探索之路还很长很长。历史对艺术的筛选是极为苛刻的。苛刻得如同那历经三千年风雨而犹存的古银杏。这种筛选愈是严格，对真正的艺术家就更具有吸引力。相信洪义为朝拜艺术的殿堂会像苦行僧一样不畏山高路险，因为他来自那棵大树下……

苗长水 山东省作家协会原副主席：

我记得，20世纪80年代初，盛洪义在《前卫报》帮忙做美编时，还是个略带稚气的小战士，个子也没有现在这么高。那时，我也是个二十七八岁的小编辑，经常带着副刊版上需要插图的稿子，到美编室去请他们画插图。洪义很谦虚而且有礼貌，只要我们一进门，他就马上站起来接受任务。他的身上带着基层连队战士气息，口音还有浓重的沂蒙山芳草和泥土味道。我一听他口音就知道是老乡，洪义家是莒县，我姥姥家是莒南，鸡犬之声相闻，就比较有亲情感。读着盛洪义的散文中这些童心未泯的章节，深深感受到这些文学作品是他的人生和创作道路的一颗颗结晶。他的辞藻是泥土味的，韭菜香的，蝶舞花唱，无复杂旋律。他的意境是不着过多色彩的山水、人物和花鸟画。不是伟大，不是罕见，不是轰轰烈烈，他行走在简单的人文和自然当中，领略历史、人生的欢乐与沧桑。

李学明 山东省美术家协会顾问、山东工艺美术学院教授：

洪义是我的老朋友，近日见他画的一批画，有山水，有人物，很精彩，眼前一亮，心里一动。洪义的画师古人师造化最后终归师心，所以他的画清气纯粹，有一种文人气和书卷气。画里有这种品格是不易的，是一种很高的境界。这有以下三种因素，一、洪义的画很讲究用笔，他画里面的线都是写出来的，都是书法用线，所以他的画耐看。中国画讲究的就是这条线，画家一生证悟的也是这条线，石涛所说的“一画”之说即如是也。二、洪义的画很“松”，用笔很放松，好像漫不经心，很有味道。构图也放松，看似随手拈来，却成一个意思，毫无刻意造作的痕迹，这很可贵，这也是他的特点。三、洪义很注意书法的修炼，看得出他在书法上下了功夫，在此下力不仅能从中得到线的升华，更重要的是从古贤的书法里文字里得到传统文化精神的滋养，画格的高下于此关系很大。洪义恰恰于此有所用心，故而他的画才有如今这样好的品格。

赵德发 山东省作家协会原副主席、山东大学特聘教授：

盛洪义的散文集《摊煎饼》，是书画家心语，是洪义先生一次次与读者拉呱的汇集，质朴动人。同时，我们也可将这些文章视作他的另一幅笔墨——他用白描手法勾勒出了自己的形象，让人读时如闻其声，如见其人。我祝贺洪义先生在跨界创作逐梦文学的道路上迈出了坚实的一步，更期待他今后在书画事业更上层楼的同时，与读者继续拉呱，拉得更加精彩。

张志民 中国美术家协会原理事、山东省美术家协会名誉主席：

盛洪义，在中国的传统山水画上下过很大的功夫。他上追宋元，近读石涛、黄宾虹。在笔墨上他悟得中国画的写意精神，其作品以写为主，笔墨潇洒，水墨淋漓，洪义的书法写得好，所以他的画更加有品位。

孔维克 中国美术家协会原理事、山东画院名誉院长：

就艺术家个人来讲，他首先是一个社会的人，其次才是艺术家。应该是“开门见山”，关门画山，而不是关门造山，“开门无山”。如关上门搞艺术，这样的艺术就没有生命力。盛洪义就属于“开门见山”型的艺术家，他把艺术和人生紧紧地相扣在一起，并且在艺术上有自己卓越的表现。盛洪义的山水画画得非常好。他早期画人物画，在中央美院深造时，画的一批线描人物颇得行家好评。盛洪义有敏锐的艺术感觉，这种艺术感觉是先天的，但更多的是后天的磨炼。他从同行和前辈画家中，汲取营养，他的山水画比较细腻、比较扎实、比较耐看，他的画雅俗共赏，行家和老百姓都能接受，都能看得进去，能够产生共鸣。

李兆虬 山东省中国画学会顾问：

自由的思想、独立的精神、精湛的技艺，是一个艺术家必备的三个方面。山水画家盛洪义三者皆备。自由不羁地生活与表达，特立独行地思考，一旦有碍于此，他就会毫不犹豫地做出改变。百折不挠，矢志不渝。许多热闹的场所，圈子内繁杂的活动，总难见到他的身影。但是，每年总会有盛洪义的书画展的消息见诸报端，引动众议。一个艺术家立身之本是作品。除此之外，所有附加物都是浮云。洪义深谙此理，不掺和，不折腾，以作品说话，证明自身价值。

　　邢庆仁 陕西省美术家协会副主席、陕西国画院副院长：

盛洪义，对人物、山水、书法、篆刻均有涉猎，用笔用墨都很到位，这是很难得的。我觉得盛洪义的作品路子还是传统的样式，是传统文化对当代文化的理解。盛洪义肯定对传统文化，包括诗词，绘画在某一个点上发生过碰撞，才有了他的创作激情，使他创作出这些书画篆刻佳作。

任晓军 山西省美术家协会副主席：

洪义兄是我在中央美院研修学习时的同学，他这些年对艺术可以说孜孜以求，上下求索，不断进取。在花鸟、人物、山水、书法诸多方面进行了全面的探索，均取得了显著的成就。在历代画家中能有全面修养的画家并不多见。洪义兄能做到此，实属不易。可以想象得到洪义兄这么多年对艺术的初心依然。得知他要办自己个展，为他高兴，祝贺！猛志逸四海，骞翮思远翥。望洪义兄在艺术创作上取得更大的成就。

张传旭 山东省书法家协会副主席、山东大学艺术学院教授：

洪义的书法，继承了王羲之王献之帖学一脉的优秀传统，对洪义来说，这本是自然而然的事情，但在当下书坛却成了保守的象征。当下书坛，急于创新的人占多数，学习传统的人少，能从传统中汲取营养为我所用的人更是凤毛麟角。我不反对创新，但我不认同于割裂传统的盲目创新，新并不是衡量艺术的唯一标准，而好不好则是更重要的标准。如果和新而质量低劣的假酒相比，人们当然更喜欢百年的陈酿。年轻人往往喜欢追求新奇、新异的形式，而不愿在作品的质量上下功夫。洪义对那些廉价的创新，泛滥的情感、肤浅的个性等时髦的诱惑，不屑一顾，而是潜心传统，择善而从，独立特行，我行我素，这与当下把破坏传统、解构经典当成时髦的书家形成了鲜明的对比。

常朝晖 山东画院院长、山东省中国画学会会长：

洪义先生执着书画数十载，于砚池华彩间苦寻为艺之道，一路涉水攀障走来，已渐悟笔墨之真谛，成绩斐然，名传齐州。但深知艺无涯，今拜张门下以示敬仰与诚修之心，尊巨擘高师点化，必开启精进之新途。是以致贺。

路洪明 天津市文艺评论家协会副主席、天津美术学院教授：

笔墨逸兴，如松之盛。阔别海右经年，复观洪义兄大作，令人耳目一新。由洪义兄画中笔墨，则可见其为人、为艺之端倪。笔墨初由工具材料之谓，经历代画者经年积淀，已超越技法层面而入审美范畴，内涵日趋丰富。尤以文人参与绘事，笔墨要旨愈发凸显，使其成为品评画家艺术之标尺。观洪义兄画作笔法健朗、墨气淋漓，颇得文人笔墨之逸趣。洪义兄桑梓之地，文脉颇盛，彦和雕龙、右军兰亭滋润懵懂少年之文心。数载军旅生涯，使君身登龙门。晋元斋中，亲聆启后妙语，遂书艺大进，迄今仍有“魏老”书风笔意。后转业地方，得机缘北上京师研修于王镛先生工作室，南下杭州入中国美院深造山水。洪义兄游走于南北之际，践行万里路箴言，渐次开拓心胸；入学院读书，悟得书画同源真谛，不论山水、花鸟、人物抑或书法、篆刻，笔墨自有一番独具面貌，次第能、妙、神、逸之格。自黄修复“逸、神、妙、能”四品出，逸品又获崇奉。此品非孜孜以求而成，须于规矩方圆及精研彩绘外，融会自然得之。洪义兄深谙此理，以其执着，痴于艺事，更以天命之年入“大石头”之室，共参逸兴雅致，画入逸品，信有由也。前贤云：“似兰斯馨，如松之盛。”虽言资父事君之德行，亦可喻之绘事。冀洪义兄大作似兰如松，传之久远。

张宜 中国美术家协会理事、山东省美术家协会常务副主席兼秘书长：

洪谷图真，义隆气盛。文字与绘画如左右手一般，协调统一，承载着千年文脉。古人以“左图右史”称之。以书入画，以画佐书，文人的书斋向度又在一代又一代的琅琅书声中流传。所以，文人画这一词汇就是先文后画的艺术综合载体，其核心是秉承这一理念的“人”。盛洪义书画兼修，笔耕不辍。先后问道于前辈大家，博采众长，转益多师。在书法、篆刻、山水、花鸟等多方面艺术形式之间优游自如。丰富的人生经历使得其人品丰厚，每每感恩时代，服务社会。多年来在义拍、义捐等社会公益活动中，多见其身影，古道热肠有君子之风。在其挥洒自如的笔墨语言中，秉持正道，恒心如玉。点画使转，金戈铁马。凝结草木，似闻秋声。山水构图饱满，多为家乡沂蒙景致。在山环水抱的环境营造中，深蕴乡情。在山水画历史上，唐末五代时期的荆浩隐居洪谷，写松凡数万本。以瘦硬的笔尖，图写寒树真容。汇聚“气、韵、思、景”，充盈笔墨意象，成为画史典范。笔与墨合，万毫齐力。神与意会，境幽心远。艺品与人品相携，才情与担当相映，正如盛洪义的艺术追求。

张敢 中国美术家协会理论与策展委员会副主任、清华大学美术学院副院长、教授：

盛洪义的第三个系列“人之灵”便是采用线描画成的近似插图风格的作品。纤细的线条在他手下更加流畅和挺拔，那精灵的刻画也更加细致精微，有的在嘶喊，有的在哂笑，有的在哭泣，有的在凝思。事实上，三个系列都是对人的描绘，那一个个精灵都是一种人格的昭示和表征，人性中最隐秘的一切都在那些精灵的面孔上暴露无遗，都在盛洪义那艺术家敏锐的目光中被透视。

樊磊 山东画院书记、副院长：

洪义兄的作品最打动人的是扎根生活的厚重。沂蒙山水的灵秀、军旅生涯的刚健，都化作他笔墨的底色。笔下山水如《近山生云烟》，墨色藏着浮来山晨雾的湿润，线条带着蒙山岩石的筋骨，刚柔相济间尽显文人情怀与军人赤诚。早年同写生时，他总说"山水有魂，得先懂它的筋骨"，这份敬畏早已融入创作。

身为画友，更叹服他诸艺兼擅的全能。山水、花鸟、人物皆能出彩，书法篆刻更具功力。山水画咫尺见千里，花鸟画以形写神，人物画寥寥数笔形神兼备。他深悟"书画同源"，书法的遒劲灵动让画作线条更富张力，这份功底使作品如魏启后先生所言"耐看，雅俗共赏"。

卢向玲 海南省美术家协会副主席、海南师范大学美术学院教授：

盛洪义的作品一如他的为人：朴厚、痴艺、中庸。他毕生的情感都痴迷于书画，每幅作品皆是一笔一墨真诚的表达，没有噱头，没有取巧，更没有花架子，有的是他对中国传统笔墨扎实的思考探索和对传统文化艺术的敬畏。在当今中国画创新呼声频频的时代里，洪义不为外物所动，沉潜笔墨，坚守传统，在传统中寻找自己的笔墨精神，将笔墨技法纳入当代的审美内涵，运用传统文人精神以为绘事。他是勤于思考的画家，那些生活中看似平常的素材，一经他的艺术想象就幻化成自己的精神藏相，他自得其乐，逍遥其中，不亦乐乎。经验告诉我们，字如其人、画如其人。洪义为人耿直、爽朗、坦荡，呈现在他的作品里，我们看到浑厚、明朗、清奇而又含蓄的笔墨。我祝福他的艺术之路越走越好。

张丽军 暨南大学文学院教授：

盛洪义的散文是线性的，是一种时间上主题经验的反复，正因为其少年多难，才对于艺术有着高度的灵敏和热爱。如果仅是一个具有苦难记忆、日常化入手呈现生命底色中的凝重、自然与真情，那固然是一位较为感人的散文家。而盛洪义的可贵不仅是一位生命底色厚重的散文家，更是一位执着于艺术之路，不断在艺术高峰的攀登者、求索者和开创者。

沈凤国 山东省美术家协会理论委员会副主任：

孜孜矻矻，处寂寞砚边以为人生快意事，对笔墨的持久热爱，对艺术的沉潜实践，让盛洪义得窥笔墨堂奥。他的画，典型的援书入画，携文入画，对书写性的强调、对骨法的追求、对文气的灌注、对自然的呼应，基于朴厚人品的底色，让他得入笔墨传统正脉。山水、花鸟、人物都可观、可读、可品，笔下书卷气、朴素气、山林气，皆归于自然气。他营造的笔墨语境不激不厉，不露不显，平和冲淡，含蓄蕴藉，归于中国文化长河静水深流波澜不惊之态。盛洪义的书法和画，符合这个态。