占据纳尔逊博物馆四个展厅的大型中国山水画展；珍贵古代绘画精品与当代艺术家的巨幅山水画（长 26 米、高 3.5 米）同期展出；中国艺术家在博物馆工作室现场作画，首次对外开放。
密苏里州堪萨斯城的纳尔逊•阿特金斯艺术博物馆（The Nelson-Atkins Museum of Art）精心策划的《江山行旅——中国古今山水画展》将于 2013年 2 月 8 日隆重开幕。展览的最大亮点是：有千年历史的中国宋代绘画精品将与中国当代画家徐龙森的巨幅山水作品同期展出，帮助观众从山水中探寻中国艺术的渊源及发展。
展览将展出九幅本馆珍藏的古代绘画精品，其中六幅刚刚在上海博物馆“翰墨荟萃——美国收藏中国五代宋元书画珍品”展上展出，吸引了三十五万人参观；另外三幅长期用于研究久未亮相。由于历史悠久，这些作品很少展出，这次展出之后估计近十年都不能再拿出来展示了。所以，这是广大观众唯一欣赏中国古代精品宋画的好机会。展览中，与古画“对话”的是当代艺术家徐龙森创作的10 幅从小型扇面到他从未对外展示过的巨幅山水画，他的《道法自然》可能是中国艺术家创作的世界上最大的巨幅横轴山水。
纳尔逊博物馆的馆长 Julián Zugazagoitia 表示：“中国山水画在世界美术史上是一支重要的画科，10至13世纪时有过一次明显的突破。这一题材的绘画艺术家们创作了千余年，并在当代有了新的发展，画家徐龙森就是其中的代表。”
Colin Mackenzie 是纳尔逊博物馆东方部的主任，也是本次展览的策展人，他向我们热情的介绍道：“尽管罗马壁画也描绘出了人与大自然的关系，但是在 中国，早在魏晋南北朝时期，大自然这一题材就显现出独立的趋势。盛唐时期， 山水画已脱离人物故事而成独立画科，并出现了画法工致、赋色浓丽和笔迹豪放、 水墨简淡的不同流派，并由此独立门户。今天画家们仍然非常喜欢描绘大自然， 喜欢探索人类与大自然的关系，画面中不仅表现唯美景致，还传达深刻的哲学思想。孔子在两千多年前就有云‘智者乐水、仁者乐山’，人类对大自然的膜拜由古至今。对于中国人来说，山水更是自然的象征，是道教、佛教哲学思想的诠释。大自然能够拓宽人们的眼界，颐养性情，人们也能从大自然中汲取营养，画家们更是喜欢从自然界的山山水水中找寻创作灵感。”
众所周知，纳尔逊•阿特金斯艺术博物馆是世界上为数不多的，能够通过艺术收藏来清晰表述人类艺术发展的博物馆之一。“对于我们所有热爱山水画的人来说，中国艺术才是真正的、最奇妙的、最具价值的收藏，”堪萨斯大学艺术史系教授 Marilyn Stokstad 如是说：“我们今天多幸运，我们生活的堪萨斯城就有这么杰出的博物馆。在中国之外，很少有博物馆能有如此丰富精彩的中国收藏，也鲜有如此大胆新颖的策展创意，此展非常值得一看”。
展览将占据纳尔逊博物馆的四个展厅。Kirkwood Hall是博物馆最大的展厅，这里将 展示北宋画家乔仲常珍贵的 手卷作品《后赤壁赋图卷》， 这是最早的文人画之一，内容是根据著名诗人苏轼的《后赤壁赋》而创作。画作上方，是别出心裁的 iPad 教育互动体验区， iPad在画作上可以移动，还可以生动展示作品背后蕴藏的历史与文化。
与《后赤壁赋图卷》对话的是当代艺术家徐龙森的巨幅山水《道法自然》，他从 2002 年到 2008 年，花 6 年时间完成了这幅长 26 米、高 3.5 米的横轴巨作，这幅画是他首次对外展示。我们认为，《道法自然》很有可能是中国艺术家创作的最大山水画。作品将以优美的半圆弧线悬挂在展厅，巨大的画作有如穹幕，观众仿佛能够身临其境，走进画中，攀越高山、探索丛林、泛舟嬉戏。
来到二层，观众可以看到徐龙森先生在博物馆的临时工作室，并有机会在 2 月 8日至 2 月 15 日期间，亲眼目睹徐先生作画，还能观赏他精心收藏的文房四宝——笔、墨、纸、砚。走出工作室，在旁边的中国家具展厅里，可以欣赏徐先生其他类型的山水作品，以及他收藏的奇石（太湖石、灵璧石）。
最后一个展厅里，八幅宋代及元代绘画赫然映入眼帘。北宋大画家李成（919—967 年）的水墨，尤以描绘寒林平远著称，所画山水在北宋被誉为“古今第一”。他的立轴作品《晴峦萧寺图轴》，被评论家们认为是今天世上仅存两幅李成真迹的其中一幅。《渔父图》是北宋著名画家许道宁所作，这是北宋山水画手卷最精品之一。另外两幅珍贵的手卷出自善于表现“山之一角、水之一涯”的南宋宫廷大画家马远和夏圭，马远的《春游赋诗图卷》描绘了南宋时期上流社会十分流行的文人雅集；夏圭的《山水十二景图卷》原为十二卷，现仅存其四，画面描绘了雁阵飞向辽远天际，笛声悠扬的诗一般的境界。除此之外，还将展出宋代画家江参罕见存世的《林峦积翠图》、及元代画家盛懋的《山居纳凉图轴》等。
