薛松是中国当代最纯粹的艺术家之一，正是因为他死心塌地地、几年如一日地寻找自己的特独的东西，而这样的寻找又不是特立独行、标新立异，恰恰是回到养育他的各种养分中，在非机械的、手工的、偶然的、传统的等种种因素中，耐心地寻找着自己的艺术语言。一方面，薛松对于独创的可能性的探索来源于上海独特的现代和传统混合的都市性，而另一方面，上海的特色和城市定位也得益于薛松和其他上海艺术家的独创。
这次展出的13幅作品，可以说是薛松的行动绘画越来越成熟、越来越懂得怎样将文人趣味和西方强调的个性表达结合在一起的集大成之作。早在1998年，薛松就开始了与大师的“对话”，对话的对象包括毕加索(1998年，《西方乐队进入中国》)，克莱茵(2000年)，马列维奇(2001-2010)，蒙德里安(2000)， 马蒂斯(2005)，等等。“对话”这个词可是深思熟虑的结果，既不是顶礼膜拜的“致敬”，也更不是批评，而是用艺术家自己的修养和趣味来消化西方无处不在的影响。这里的13幅作品，在对话中展现了至少三个层次的视觉和意符：
第一、粘贴好作为背景的烧焦纸片。薛松有时候特意选好纸片，让粘贴好的大量碑拓或杂志书籍图片和作品的内容产生某种关联;但是他有时候也完全随机，粘贴的只成为画布背景而已。为了不让观众联想粘贴的背景的意义，这次薛松干脆在粘贴的表面上再刷一层白漆，完全成了绘画的背景，只有半透明的隐隐约约中才看出粘贴的痕迹。抹杀后的纯粹，却又不能完全隐去，剩下的恰恰是材料的手工感。
第二、对中国或日本画家的模仿，成为主画面。这些画家包括宋徽宗、黄宾虹、 丰子恺、以及日本浮世绘的杰出代表葛饰北斋，也包括《芥子园画谱》上几种图示。这是薛松的文人趣味、名士才情的集中体现。
第三、西方大师，主要是蒙德里安和阿尔伯斯的线条和色块的各种重构，附在主画面之上，鲜活跳跃，给抽象赋予一种具象的实际意义，产生出一种非常有趣味的形式和内容、西方和东方的对话。
