水墨画是中国传统绘画，它蕴含着太多的文化价值和历史意义，然而今天我们所提及的水墨，已经不再是传统意义上的水墨。它是在当代文化语境中，对传统水墨的变体。21世纪的今天，艺术家运用“水墨”这一传统艺术载体，去探寻适应这个时代、这个社会的水墨语言。但在这个充满欲望与无限宣泄的浮躁社会环境中，又有多少人可以真正沉淀下来去认真思考?
“心表现”强调的是对待艺术、生活的态度，我们把佘松、李戈晔、孙源三位艺术家的作品带到这里与大家一同分享。他们的绘画有各自独特的表现方式，也有不同的风格、特色，但是有一点，他们都是用“心”来表现艺术，用艺术来诉说生活。艺术家借助物象描写来表现个人在生命境界上的追求与向往，同时也表现出当代人的一种生存状态。这种建立在当代社会与个人生活经验基础之上的艺术，是艺术家生活状态和感受的真实写照，也是现代社会大多数人的生活写照，具有当代社会的典型意义和普遍意义。
佘松的水墨绘画，形式语言常常是一种典型的时尚样式，画面上忽略对线条的表现，着重于重彩填涂的小块面分割技巧，使画面表现出一种飘忽不定的视觉冲击力。而那些惊艳的视觉图像，多来自于他对生活碎片的细致观察。以视觉为出发点，来重构生存经验。
“人生很不容易，每个人都在生活中努力挣扎前行。”这是李戈晔对生活的感受，也是她在绘画中想告诉观者的。她的作品从勾线、用色到晕染，我们都能感受到她对传统艺术精髓的吸收。在图式上，更能彰显出深厚的文化底蕴。作品表现了一种漂浮、游动和不确定感，展现当代社会的种种面貌，同时也阐释了当代人们生活的精神状态。
80后的美女艺术家孙源并没有拘泥于中国传统技法的表现，而是运用了象征的表现手法。以“比目鱼”为主题，表现了她对爱情，对生活的向往和追求。比目鱼只有一只眼睛，所以需要和自己的另一半相并而行。在我国古代，它是忠贞爱情的象征。书、眼镜则是画家生活中的重要元素。
时代变了，我们不可能再像古人那样归隐山林，以清净之心作画，而是应该以平静的心境去观察事物，体验生活，以真诚的态度去创作，同时当代艺术与传统文脉要时刻保持联系。这样，作为民族的水墨才会发展的越来越好，越来越具有生命力。
