2013 年9月6日由新加坡MOCA 当代美术馆主办、林大艺术中心协办的“毛旭辉个展--自然• 褶皱• 亵渎”将在新加坡MOCA 当代美术馆拉开帷幕。此次展览由著名策展人鲁明军策展，集中展示毛旭辉极具代表性的圭山组画、权利的词汇、剪刀系列中的优秀作品。
毛旭辉，1982年毕业于云南艺术学院美术系油画专业，现任教于云南大学人文学院。为云南油画艺术委员会委员，云南油画学会理事。毛旭辉以他的“椅子”和“剪刀”闻名。正如四川美院著名教授王林所说：“毛旭辉在20世纪90年代后重点经营图形，而不再强调场景。他的椅子和剪刀都象征着权力关系，他的椅子更社会性一些，而他的剪刀更具心理性，但这些与他的作品中带着表现主义的倾向、关注内心、关注精神层面的追求是一脉相承的。”此次展览由三部分组成：“自然：重返圭山”“褶皱：权力风景”“亵渎：
日常叙事”。
自然：重返圭山：从《圭山写生》里我们可以看到毛旭辉的绘画的认知在变化，较之80年代的《圭山组画》，是截然不同的两个面目。在《圭山写生》系列中，我们已经看不到塞尚、梵高和蒙克的影子，也看不到80年代毛旭辉所诉求的那种粗糙、苦难与悲情，而是一种绚烂与自然。色彩不再受理念的约束，而完全依循于自然与视觉感官。《圭山写生》不再是一种理念建构，而更加遵从视觉感官。
褶皱：权力风景：有关毛旭辉绘画的讨论都绕不开“剪刀”，它已经成了毛旭辉的一个标志。因此，我们固然承认它内涵一个复杂的褶皱和压缩过程，可一旦成为一个象征的时候，这一复杂的褶皱和压缩自然地被悬置或抛弃。此时，毛旭辉并没有放弃“剪刀”、“椅子”及其权力意涵，而是选择了“变形”和“覆盖”的方式，以弱化或消解符号化及其象征逻辑这样一种“变形”和“覆盖”构成了一个新的褶皱。
亵渎：日常叙事：当权力的符号“剪刀”和“椅子”成为一部风景的时候，意味着毛旭辉既有的话语方式和视觉机制已经在发生松动。这不仅体现在画面形式上，比如色彩变得绚烂，用笔也更加随性，而且在绘画的方式上也不再将其视为一个神圣的、深具使命感的实践和行为，而变得更为放松和日常。对他而言，在一张平放地上的画布上自由地绘写和滴洒无疑是一次革命和颠覆。或许只有这样，他才能彻底抛弃原初实践中的神圣感和形而上学色彩，回到自由的日常叙事。历史地看，这是一种“亵渎”。
当代艺术发展到今天，毛旭辉的作品具有鲜明的创新性，相信此次展览会带给观众全新的体验。展览将持续到10月20日。
