四川历史悠久，地大物博，自古以来就享有“天府之国”的美誉。巴蜀人民素有崇尚风雅，喜好艺术的传统，各个历史时期的艺术活动都比较活跃，美术因此具有深厚的本土文脉和地方文化风貌。三千多年前的三星堆文化反映出蜀国的文明和蜀文化早期美术现象。至汉代，成都已经是全国五大城市之一。这一时期出现了蜀文化融汇于中原文化后的第一个文化高潮，美术方面出现了画像砖，画像石等多种艺术形式。到了宋代，由于皇室对绘画的推崇加速了绘画的发展，成都史学比较活跃，绘画史，绘画理论得到发展，不仅如此，还成立了官办画院。元明清以来，由于战争的破坏，成都平原经济衰退，绘画活动逐渐萧条，一直到20世纪20年代至30年代，艺术家不断地出蜀入蜀，四川美术才得到了推动和发展。20世纪30年代末至40年代，全国一批著名艺术家南下成都等地，成都的美术展览会空前频繁。在1942年至1946年5年期间各种各样的美术展览约200多次。所有这些活动加强了本地书画家的团结，同时增强了与外地入川艺术家的联系，大大活跃了成都的画坛。
20世纪50年代后成都的代表主要有周抡园、刘既明、施孝长、赵完璧、陈子庄、赵蕴玉，朱佩君等。他们继承和发展了民族文化传统，为本土绘画艺术事业作出了贡献。而像周抡园、赵蕴玉、赵完璧等老一辈艺术家们虽然扎根四川，但由于他们深居简出，不求闻达，淡泊名利，默默为艺术执著着，甚至随着时间的推移逐渐被人所淡忘。他们在当代美术史上留下了大量的代表作和传世经典，他们执着于巴山蜀水在画卷上的表现，这批人完全有资格成为成都画派的代表人物。
坐落在成都琴台故径的诗婢家，是驰名中外的文化老字号，成立至今，与古今书画名家往来甚密，诗婢家肩负着对文化传承的历史使命。这次诗婢家通过举办《蜀墨传承——周抡园、赵蕴玉、赵完璧三人画展》，以学术的角度来梳理成都画派的代表人物，展示其精品力作。此次展览，以画家各个时期的代表作为主，辅以其他内容，以时间为经，事件和作品为纬，进行梳理，理清历史文脉，向大众呈现巴蜀画派兼容并包的风格，在这次梳理代表人物的过程中，诗婢家也希望通过此展览，对大众展示成都画派代表人物取得的成就，让大家对成都画派有一个概念性的了解。
