在中国花鸟画发展史上，四川有着特殊地位，五代花鸟画以“黄家富贵，徐家野逸”始开工笔、写意两种表现风格，影响及于后世花鸟画乃至整个中国画的发展，而其中的“黄家富贵”，便由西蜀画家黄筌所创。黄筌及其子黄居宝、黄居寀父子三人由蜀而宋，执掌画院，威重两朝，遂令黄家体制力压群芳，兴盛百年。迨文人画兴，花鸟画以文人之笔拓进写意境界，苏轼、文同等川籍画家又赫赫留名。南宋画家牧溪以减笔法画花鸟，寂趣禅境，远传东洋，为日本画界所崇，尊为画道恩人。牧溪虽生卒年月难考，然籍贯可定，亦判然蜀人矣。仅此寥寥数例，已可见川人在历史上对花鸟画发展起到的关键性作用。到了近现代，四川画坛更加群星璀璨，惠及花鸟，自不待言。不必说吴昌硕、齐白石、黄宾虹、傅抱石等曾在此留迹，单看生于四川或因长期定居于此而终成蜀人的画家，便可列出张大千、陈子庄、张善孖、冯灌父、刘既明、李琼久、晏济元、苏葆桢、阎松父、赵蕴玉、朱佩君、伍瘦梅、陈亮清、周北溪等一大串名字。正是他们，以更开阔的眼界和更丰富的追求，再续前缘，承传文脉，为四川当代花鸟画繁荣准备了丰沃的土壤。
今天举办的这个展览，是一个典型的当代名家师徒展，由蜀中当代花鸟画名家陈承基和他的弟子谭晓蔓、杨阁、吴洪涛、高兴怀、马勇、戴洵、康以维同台献艺，向公众展示他们近一个时期的创作成果。借此，我们也有幸得到一个机会，能从侧面窥望到当代四川花鸟画的传承与创作生态。我相信，看完这个展览，我们将能更深地领悟到什么是“名师高徒”。
作为花鸟画名家，陈承基的名字早已为大家耳熟能详。他的画质沿古意，六法备赅，有着深厚的传统功力。可是，今昔对比，我疑心画家并非以功力为自得。郑燮有云：“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”，原来，走过了“画到熟时”的长路，陈承基正朝着“画到生时”的方向再次寻路而去。观其近期作品，简逸的笔墨为情感的呼吸留出了更自由的天地。而险要的取势、空旷的背景和孤单的形象，令人心生怅然。画家远追青藤，近溯八大，笔端流溢着如泣如诉的幽情。那是儿时的记忆、少年的心事和青春的愁绪，它们打开了生命中尘封已久的梦境。
谭晓蔓以小写意的笔法捕捉天地间动态的生命。其画松，遒劲挺拔；其画花，争奇斗艳；其画鸟，咄咄传神。要是我们暂不问画中所绘物象的季节，画面本身便会流露出季节的表情。陈承基先生的画常能撩起人们秋天的冥想或冬日的孤栖忆远，而谭晓蔓的画却满是春生夏长才有的烂漫。她沉浸于风的乐曲，让疏枝密叶趁着风势欢快地起舞。观其用墨设色，尽管只是淡墨轻染，但色彩似乎更让人觉得抢先一步。可是更加先声夺人的，是其用线的速率，即便千转百回，依然连绵超忽。正是它，统一了画面，让大自然的生机、画家明丽的心情扑面而来。
杨阁通过老师学到了飞龙走蛇，又兼惜墨如金，更学到了笔由心曲，墨抒性灵。他的画以墨为笔，以水为墨；而笔之所到，杳然生风，不睹日照，但见空明。尽管仍以草木虫鱼为题材，但他似乎更醉心于线条分割的平面关系，这使他的画面意近抽象，迥异前贤。黄休复论画，以“笔简形具”为逸格；马蒂斯作画，以锐意简化为要领，遂令中西古今，不期而遇。杨阁从传统起步，一路做着减法——用墨越来越淡，用线越来越疏，构图越来越简——终于独出机杼，自探法门。古代艺术家有一个口诀，叫做借古开今，在杨阁这里，我们再度见证了它的神奇。
