本次展览选取了两位画家近期潜心创作的部分作品，画幅不大却不失精品，画面生动自然，气息温醇，值得细细品读。
牛玉河是当代艺术圈的年轻才俊，集画家诗人双重身份于一身，颇有才华。他数年来对艺术的坚守使得艺术语言越发练达，艺术风格日臻成熟。
牛玉河油画作品精于构图，画面简洁却不简单。他喜欢在画面的背景上采用平涂表现手法，大面积的一片色块，单纯平和。而主体则偏于一隅，刻画细致入微跃然于画布。可谓构思巧妙，独具匠心，颇有八大风范。一树枯枝、一方石块儿、一枝兰草这些生活中看似不经意的小景致在画家眼里却独有一片天地。然后再画一只踽踽爬行的蝗虫，或一只栖息枝头的家雀，甚至是一只精灵古怪的金丝猴儿，画面顿感鲜活灵动，意趣盎然。当然，如果对牛玉河作品的理解止于此，显然低估了画面的深层表达。当你沉浸在《观猴图》系列的意趣中时，在某个一瞬间又会蓦然发现，有一只盘踞枝头的金丝猴儿，正用无邪澄澈的眼神儿静静的注视着你，懵懂却无所畏惧。此时，观者也许会不禁反思，我们在“观”呢，还是在被“观”？《望之可居》中，乌托邦式的庭院栖居在嶙峋怪石之上，奇异而荒诞。显然，这里的庭院并非现实生活的起居之所，而是作为精神家园的一种指代而存在。画家正是通过这种超现实意味的手法体现了自己对传统文化和现世精神的忧思。而画面大片平涂的背景，它可以是一片天或是一片地，更准确的说它就是一种空间，这种空间无边无际、可近可远；甚至从物理空间延展到精神空间，拓宽了观者的思维。画面也因此更多了一层深意内涵。如果说牛玉河的作品更注重意趣与观念的双重表达，张庆慧的作品则是个人心迹的真实呈现。
张庆慧的作品静谧、雅致还有一丝寂寥。无论取材于落没的荒山野坡，还是静寂的大川湖水亦或是时空幻化的某个梦境，她完全忠于内心的感知与直觉。没有渲染，没有遮蔽，完全是内在气质真实体现 。《月梦》系列和《远方的寂静》系列中女性内心的浪漫情感、对大自然的亲睦爱怜以及某种悲天悯人的情怀无不渗透笔端，溢于画面。在这里画笔和画布仅仅是张庆慧呈现自己内心思绪的载体而已。
张庆慧生于山东临沂，求学于西安古都。齐鲁文化的传承与古都千年文化的熏陶自然会对她的成长产生些许影响。所以张庆慧不乏有作品呈现出对传统历史文化的追思与关照。这点从其作品《塔影》系列便可略窥一斑。《塔影》系列中的《一枝塔影认通州》，其灵感明显来源于清代诗人王维珍的诗句：云光水色潞河秋，满径槐花感旧游。无恙蒲帆新雨后，一枝塔影认通州。 画面中一座宝塔静静矗立，悄然静穆，见证着世事变迁、沧海桑田。水平线的构图，怀旧感的色调，让画面的景致显得沉静而悠远，颇有一丝禅意。
张庆慧是近年来艺术界涌现出的难得有才情的画家，其做人低调，不善言谈，唯独对艺术却有着特有的敏感与直觉，艺术已是她自我情感的净化和升华。她无需刻意追求某种风格图式来用于思想标榜与个性彰显，他做到的仅仅是忠于自己的情感与内心，心无旁骛。反而艺术风格浑然天成，自成特色，慢慢在艺术领域开辟了自己的一片疆土。
两位画家同来自于山东，有着山东人的坚韧与热情，对艺术有着执着的追求和坚守。此时，艺术造诣已初见端倪。相信在不久的将来，两位画家会在艺术这座高山上不断攀行，登越顶峰。
老肆
