林海容和谢艾格都是女性，她们的作品有着相似的气质。当她们的作品被并置在一起时，一个问题随之就会被提出来，即这是关于女性主义的展览吗？这已经成为概念化的观看思维了。这也预示着，女性主义正在成为一个被预设的观看对象，并正在这种观看关系中失去意义。事实上，林和谢都正在从这种观看关系中逃逸，并通过不同的媒介表达着其感性经验。
林海容的作品中的女性的形象似乎来自于同一个基因，她们有着相似的相貌。她们的确来自同一个母体，即林海容的形象。我们可以将这些形象理解为林海容的自画像。她在绘画演绎着不同的角色，或着青衣的花旦、或着红旗袍的贵妇人、或着学生装的学生等。这些形象有着不同的时代特征。这大概是林海容以此去体验不同的人生角色，更是以此来呈现其个体的感知结构及其历史维度。
谢艾格的作品中的人物形象被极度地概括化，概括到几乎没有什么个性特征，尤其作为“心灵窗户”的眼睛几乎是消失了的。这似乎在暗示我们，这些形象不具有任何的差异性，也不具有职业、年龄和空间的指向性。这些人物形象又与玩偶形象被放在一起，比如棕熊、兔子等。她将这些玩偶的形象处理得比人物更逼真、更有质感且更加生动。对比的反差强化了人在当代现实中的无个性特征以及孤独的心理。
艺术是一面三棱镜，她将现实折射出日常不可见的光谱，呈现日常生活的底色。林和谢将自身放置在越来越趋同化的语境中思考其作为一个个体的人的遭遇，而不是作为一个特定概念的被观看对象的表演。她们都非常注重生活经验对其创作的影响，甚至说，她们的作品就是来自于个体的生活经验。这些经验在被转译为媒介形式时成为了对某种感性经验的确认。而这些感性经验成为了对可操作的日常经验的抵抗，也是艺术家从可操作的概念中逃逸的方式和途径。
不过，林和谢对感性经验的表达是有别于表现主义的一般性特征的，她们的表达是内在化的，是轻语调的，是浅唱式的。于她们而言，艺术是在孤独而安静的状态中存在的，是在时间的绵延中显现其生命力的。
