迟海波、李雪玫伉俪曾是同班同学，俩人都是油画家，相濡以沫30多年，虽然人越来越相像，可他们的作画风格从相同到不同，最后到迥然相异。这与大多数夫妻画家画风越来越接近，最后干脆共同合作一幅画的现象不一样。海波和雪玫的现象值得关注。
我们把他们作品比较会发现一些不同的着眼点。
海波的油画语言注重光的运用，几乎不凭借光就无法做画。一旦发现了光影，艺术家手中笔似乎在颤动。
雪玫油画语言完全排斥光，语言中有一个扁平的宁静，即使是画光影不过是把它当作一个色块来处理。
海波的色彩带着更多景与物的质感。
雪玫的色彩是一种象征性色彩本身。
海波的造型是立体的。
雪玫的造型是平面的。
海波的画面组织依靠着透视的魔棒，指挥着一切都进入一个有秩序的空间。上帝这么做，我也这么做。
雪玫画面组织只讲装饰演绎，不论焦点透视的逻辑，让一切进入一种构成的秩序，似乎忘记了上帝，自己想怎么做就怎么做。
从作品的整体气氛看：
海波的画给人一种身临其境的体验，觉得可信、可依、可感、可亲，在述事中唤起观众许多共同的生活经验去玩味人生。
雪玫的画给人一种浪漫的音乐体验，让人体验到轻松，体验到超越，是在一个个人的家园里和她对话。
纵观二人在油画艺术上种种的不同追求，可以看出，他们各自艺术的特征：海波的油画语言是在传统的体系中铸造出来的；而雪玫的油画语言是在吸收现代艺术因素之后形成的。
没有偏爱就没有艺术，口味和嗜好各异本就是天然的。但凡说到艺术风格都离不开人，它跟人的天赋和后天的遭遇和努力是分不开的。
海波人厚道、忠诚，认准的事始终忠贞不渝，坚持写实绘画语言不动摇。在现代绘画思潮及后现代绘画思潮的风浪迭起中，坚持不动摇本身就是一种考量，也是一种证明。正是一种坚持和执着的追求才有了他今天的成就。
我们知道他在素描上下过很大的功夫，以数以千计的作品来做铺垫。尤其近些年来，他对素描的精湛追求，其执着力丝毫不减当学子时期。他的写实油画语言有一种品格，即是尊重感受、坚持书写，远避照相的甜腻。传统中的绘画性在他手中光大。近年来国内一些写实绘画借助新媒体技术，无限追求物质感，以照片遮蔽了作者心灵的光芒，使写实绘画滑向庸俗、甜腻，实在可悲。而海波却是在不偏不依的追求自己的绘画性。色彩透明似乎在揭示宇宙的光明与心底的清澈；果敢的造型用笔，仿佛在表达自然的本朴特性。
雪玫在生活和艺术上始终是有理想的人，不甘于现实，因此才有了浪漫和超越的情怀。她毕业后的一段艺术设计工作对她以后的现代艺术语言追求埋下伏笔。离开设计工作，她回到学校从事绘画教学与创作后，在逢到对现代艺术的接触、学习、研讨机会，立刻点起了她理想世界的火焰。她摒弃了自然的写实，建立了心灵的意像。设计的装饰手法、构成方法和她接触到的现代艺术语言，立刻有机的结合起来，形成自己的油画语言方式，其作品有一种音乐般舒情性。她的功夫在构成上，即色彩的构成与形式的构成。她以微妙的色差、大胆的涂写和奇异的结构编制着自己的精神家园。
30年前，他们相识时艺术风格是相同的；30年后，他们在一个工作室画画，风格是相异的。从相同到相异是艺术上自觉与成熟的标志。他们有共同的东西使他们携手，他们有相异的地方在互相吸引着对方。正像海波画了无数幅雪玫，这是他心中纯洁的花；而雪玫画了无数张自然的鲜花，这是她心中花的纯洁。
