策展概述
文/ 李向阳 上海市美术家协会副主席
这是一个关于展览的展览，被关于的展览叫“海平线”。
二十八年前，伴随着社会生活的巨大变革，它诞生在万木争荣的上海；
二十八年后，经历了自身发展的风风雨雨，它已然成为了这座城市的品牌。
它曾经勇立潮头，率先建立了一套既尊重国际规则又具有中国特色的展览模式；
它一如既往地立足本土，始终秉持着与这座城市血脉相连的学术态度；
它极目未知的彼岸，不断聚集起一代又一代年轻人，前赴后继、扬帆起锚，向着一望无际的海平线。
今天，当我们回望那条看似遥远、平静的海平线时，分明感受到脚下的汹涌和澎湃。在那些艺术家和艺术家作品的背后，是前辈们的创造与担当，是这座城市特有的格调与立场，是这个伟大时代的的胸襟与追求。
本次展览试图从社会背景、地缘文化、时代特征等不同层面进行梳理和思考，通过93 位历届“海平线”参展艺术家的应邀作品、史料文献以及其他媒介的集中展示，证明“海平线”对于推动上海乃至整个中国艺术发展进程所具有的重要意义和作用，以引发更多关于“海平线”未来境遇的关注。
一、潮头：敢为人先的创造与担当上世纪八十年代，伴随着改革开放的脚步，中国大陆翻开了全新的历史篇章。从上海的“十二人画展”，到北京的“八五新潮”， 美术界与各条战线一样，玄机四伏，暗潮涌动，“严酷的冰封正在消融，艺术之春开始降临大地”。
然而，相对于民间各种展览活动的此起彼伏，彼时的官方，尚处在既定模式的惯性之中。
1986 年，由上海美术家协会主办的“海平线•绘画联展”应运而生。作为新中国官方主办的展览，它第一次于筹备阶段邀请了史学界、哲学界、文艺界、批评界的专家学者，共商计议、理论先导，为展览谋划了学术定位和发展路径；第一次将目光聚焦在本城青年，提出了“发现新人，培养新人”口号；第一次明确了展览为两年一届的周期性项目；第一次改变了报名、海选、“嘉年华”般的展览样式，主动邀请艺术家为完成主办方的述求创作作品；第一次突破规矩，邀请视野范围内的非美协会员参展；第一次在主办方的把控下由艺术家自己打理作品，而主办方只是提供每位艺术家12 平米的展示空间。尽管到了第八届，“海平线”才正式启用策展人机制，但是，以上所列的这许多个第一，足以证明“海平线”从诞生的那一刻起，就具备了“双年展”的品质。
它是中国第一个双年展，而这个双年展，比上海双年展还早了十年。
身处“日新月异”的我们，一定知道“十年”意味着什么，经历过“上海双年展”的朋友，更忘不了“大发展、大繁荣”曾经有过的艰辛。所以，当我们今天重新审视“海平线”的时候，不能不对沈柔坚、何振志、徐昌酩等老一辈上海美协的领导者肃然起敬，敬仰他们的智慧，感佩他们的勇气，是他们“发现新人，培养新人”敢为天下先的责任担当，为青年人设计了这条“海平线”，而曾经在这条“海平线”上“中流击水、浪遏飞舟”的弄潮儿们：施大畏、张桂铭、陈家泠、杨正新、张培成、韩硕、卢辅圣、夏葆元、方世聪、陈鈞德、邱瑞敏、戴恒扬、王劼音、奚阿兴、周长江、俞晓夫、黄阿忠、陈创洛、卢治平、刘亚平、薛良彪等，如今已是高手大腕，共同成就了上海美术的洋洋大观。
本单元以首届参展艺术家当年的作品为主，配以文献、史料以及对老一辈的采访视频，还原上世纪80 年代的氛围，
引出相对完整的叙事脉络。
二、潮汐：都市文化的眼光与立场
作为中国最早开放的城市之一，上海历来有码头之称。不同的人群在这里生活，不同的文化在这里交融。一如脚下的江水，潮起潮落、生生不息，为我们带来了彼岸的心律，也带去我们的呼吸。
从海上画派到土山湾画室，从上海美专、决澜社，到新兴木刻、月份牌年画和小人书，本地的艺术及艺术家们注定要打上城市的烙印。他们一方面面临着“洋为中用”的现实挑战，另一方面背负着“古为今用”的传统考验，好像来不及深谋远虑，也顾不上别人说啥，只是不断地变换手法，以期在讲究速度和效率的十里洋场觅得一份生活，一份个人的、相安无事的、尽可能安逸地生活。他们不以门第为戒，却深藏自己的内心，他们注重交流，却更崇尚自由，他们或许不够“深刻”，却一定真实、严谨地表达。因此，兼容并蓄、多元共存就构成了都市文化的独特气质，而精致、典雅则是他们基本的语言和格调。
近三十年来，尽管我们的观念、图式、媒介都发生了翻天覆地的变化，但是不变的是，“海平线”始终守望着都市的立场，延续着都市的文脉，塑造着都市文化的崭新形象。无论是第三届系列化作品的出现，还是之后艺术家们越来越鲜活的个性表达，都反映出艺术家们对于都市美学的认同和思考。魏景山、凌启宁、张正刚、姜建忠、赵葆康、谭根雄、殷雄、赵牧、董启瑜、何小薇、程俊杰、韩巨良、萧海春、张培础、汪大伟、张雷平、车鹏飞、朱新昌、王天德、陈心懋、马小娟、何曦、王西林、徐龙宝、周国斌、沈有福、沈雪江、杨剑平、余积勇、王建国、夏阳、陈妍音、杨冬白、瞿广慈、向京、蒋铁骊、陆云华、薛松、李磊、陈墙、曲丰国、平龙、柳毅……，都是往届“海平线”的参加者，也是上海有代表性的艺术家。他们有着良好的学院背景，却不拘泥于传统样式，有的埋头于图像结构，有的钟情于材料技法、或写实、或抽象，或反思、或冥想，面貌迥异、鲜有雷同，却共同远离了某种“苦大仇深”“装疯卖傻”的“乖戾”之气，总体上呈现出唯美、知性的市井味和书卷气。
这个单元将集中展示注重图式、讲究语言的
架上作品，包括第一单元艺术家的近作，以体现都市美学的诉求。拟在现场布置讲堂，请朱国荣先生介绍“海平线”的发展与变革。
三、潮涌：一泻汪洋的胸襟与追求
进入新世纪以来，随着社会经济的日益进步、国民生活的不断改善，艺术界风生水起、潮涨潮落，一派繁忙的景象。较之于周遭各种名目的包装炫丽内心空虚神龙见“首”不见尾的大展特展，“海平线”虽显得朴素低调，却从容不迫，越来越展露出其精神本质的当代属性。它的成功，在于始终敞开胸怀，紧紧跟随时代，在学习中不断修正方向，在实践中不断调整策略，从而增强了自身活力，扩大了学界影响，最终营造出汇涓成流、一泻汪洋的恢宏气象。
2000 年，第8 届“海平线” 正式启动了策展人制度，朱国荣、王劼音担任了“海平线”的策展人。同时，展览修正了参展艺术家必须是美协会员的规则，吸收了部分非会员参展，从而为更多的年轻人提供了”露脸”的机会。之后，这一举措不断得到扩展，参展范围逐渐扩大到了“海飘”、外地、以及个别与上海有姻缘的外籍艺术家。2006 年，面对如火如荼的当代艺术，“海平线”有了自己的态度和关照，明确了展览主题，邀请了部分当代艺术家参展。到了2010 年，第十三届“海平线•绘画雕塑联展”打破了壁垒，作品样式已从传统的油国版雕拓展到装置、影像和公共艺术。正是在这样的自我更新、自我完善中，“海平线”笃志前行，而支撑的力量正是“海纳百川、追求卓越”的城市精神。
今天，一批耀眼的新星已经从“海平线”升起，更多的青年才俊正在往“海平线”汇集：张晨初、孙华一、曹刚、丁设、金焰、潘文艳、徐轶美、张健、蔡广斌、汪家芳、丁蓓莉、毛冬华、鲍莺、庞飞、洪健、施晓颉、何振华、倪巍、孙怡健、邱加、高珊、肖敏、林森、李乾煜、王燮达、卢晓峰、廖扬、张岚军、苏岩声、韦萍……，他们迈着年轻的步伐，从更为广袤的四面八方涌来，如涓涓细流，入母亲河，经入海口，奔向波澜壮阔的海洋。
“潮平两岸阔，风正一帆悬。” 海平线 ——不仅仅是一种眺望，更是一次次的超越。
这个部分将选择所有应邀艺术家更具探索更为开放的近作新作，陈列相关文献、资料，录播施大畏、陈琪等现任美协领导展望“海平线”的视频，以及“海平线”发展沿革大事记的图表。
