2010.07.26 宜兴的天气及其炎热，但我们能得到紫砂大师徐达明的接待还是觉得很值得。其家人热情地招呼入座，工作室窗外大片的绿色植物，却无心观赏。何况可以悠然细品一壶清醇的香茗，桌上一把红木壶把、造型雅韵的紫砂壶。坐在对面的，正是壶的作者——江苏省工艺美术大师，徐门第四代传人徐达明。大师看出我爱好摄影，便从壶的外形结构和摄影的美学结构聊了起来。 我们知道徐达明的作品非常了得，多件被美国纽约大都会博物馆、英国剑桥大学博物馆、中国美术馆等世界级艺术馆收藏。当然，最耀眼突出的特点，徐达明创造了“陶与木的结合”——用红木等材质与紫砂结合出现了崭新的效果。 为什么会想到将紫砂与红木完美结合？这与徐达明早年的经历有关。 文革十年间，徐达明的身份是下乡插队的知青。这段时期，徐达明被分配到一家红木厂，成为做家具的木工。枯燥繁重的工作，却没有让徐达明失去艺术的灵感。这十年间掌握的红木制作工艺，反倒为日后这位手工艺人在紫砂制作的路上，悄然添上最别致的一笔。 徐达明对木材有着特别的情感。“它自然、朴实、亲切，是大自然赋予人类的宝贵财富。”这财富是别人不曾拥有的。徐达明了解这些木头就像了解自己的手指头一样。其表面纹理光彩照人，抚摸手感舒适，感觉冬暖夏凉，具有隽永之美。 今年2010 上海的世博会在徐达明看来，正是其大展紫砂艺术的好机会，虽然各国的展馆外形上有完全不同的特质，但在文化的审美意趣上，却有共同点。最大的一致就在于，紫砂艺术和展馆外形都蕴藏着深厚的文化底蕴。由此，徐达明想到了在设计理念上把这两种传统文化相结合，使紫砂作品内容得到延伸。立意在先，协调从之。在具体的制作中，还要合理搭配主次关系，考虑茶具的使用功能的合理性，精准地表现出设计理念与不同文化的融合之美。这样一来，作品来自传统又不拘泥于传统，工艺精湛，格调清新悦目。 1994年，全国工艺品北欧展，徐达明随同前往。在哥本哈根参观了丹麦现代家具展后，徐达明发现，其设计风格以简约著称，许多优秀的现代设计还吸收运用了中国明式家具中某些美学原理。现代生活所追求的简约、明快格调。“这对我在紫砂与其它国家的文化相结合设计创作路子是一个很好的借鉴。”徐达明再一次坚定：应对中国优秀的传统文化精华深刻认识、提取、运用，设计创作出具有时代水准的作品来。 “本次世博展览看到英国馆后，我对优秀的世界传统文化、紫砂陶土的尊重，来自内心的真诚执著，情感也自然渗入创作中。”从吸收各门类知识，到泥料选择、手工成型、创作工具，到使用工具，乃至到制作手段如锯料、削、创、磨，无一不赋予了作品以生命。 从设计到成品是全手工完成。“整个创作过程的心灵感受，是别人无法体会的。” 紫砂壶能做出韵味来，并且有明显的个性特征，殊为不易，这也是历代名家们追求奋斗的终极目标。技巧是可以学习的，有正确的训练、传承，足够的实践和刻苦，大多数人可以熟练掌握。而眼界却属于艺术范畴，悟性高低也因人而异。修养和气质至关重要——风格即人。正所谓书如其人，画亦如其人，道理是一样的。紫砂艺人都有各自的经历、体会，有各自的精神气质和审美取向，如果不去想如何体现自己的面貌风格，只是一味的摹做，再好也不过是艺匠，缺乏灵性的手艺，作品也不会感染世人，技艺总得不到质的突破，更没有属于自己的深切体悟。 紫砂壶的造型设计、手工制作要有别于一般的工艺品，因此艺术的品位是关键。紫砂壶中的光货器简洁明快、意境深远，花货器优雅华美，筋纹器富有形态的节奏感。其中，光货器不仅以造型的微妙变化来表现美，如嘴、把、盖、钮与壶体的和谐过渡产生韵律美，而且以完美的比例关系营造出和谐的人文气息，并且制壶人的性情能在张力中令作品熠熠生辉，达到壶我一统的境界，不过难度是极高的。花货器要设计好也不容易，也要做到“唯有不失典雅，才是真正的华美巧丽”。花货器的装饰和雕琢既要看起来丰富得体，又不能媚俗和琐碎。筋纹器工艺复杂，筋纹的凹凸比例要求恰当协调，弧面的处理更需仔细推敲，包括弧线起伏度的控制要像作曲家谱曲一样富有连贯的节奏感。 这种对紫砂制壶的整体把握能力非常重要，行家称“一把壶架子要好，要能拿得住”，便专示其意。具备了众多条件，等到每款壶的制作再拿出一百多种工具，用心地把自己对紫砂艺术的理解一点一点揣摩表达出来，完成每件紫砂艺术的精品，踩下每个从艺路上的脚印，才是另一个新的开始。 宜兴紫砂经由历代艺人的不断积累，形成了她所独有的语言。艺人们都曾留下风格迥异、技艺精湛的作品，逐渐生成了一条夺目的“紫砂链”，它感染着后人，陶冶着性灵。我们不由自主地去反复揣摩、品赏、把玩，使精神境界得以提高。所以，当今艺人经历了这些吸纳精华的过程，便会格外敬重前人的智慧及艺术造诣，这不仅仅是一种敬业的态度。 品茶是一种高雅的情趣，品茶离不开紫砂壶。大家坐在一起，品一壶好茶，自然的就会聊到紫砂壶，看一把好壶，评说着它的精到之处体现在哪儿……这些切身的体会来自于生活，取决于品茗评壶的人所具备的艺术素养以及对制壶语言所认识理解的程度。慢慢的，壶与人之间的情感因素就多起来，并贯穿于茶事的整个过程，又平添出更多情趣，反过来促使鉴赏的眼光不断得以提升，对紫砂壶的方方面面就会有更高的要求。 在徐达明看来，紫砂壶经年长日久的养泡，是制壶人精神上的快慰，是江南所特有的人文气息的承载。电子邮件里，徐达明发过来这样一段话：“优秀的紫砂壶是经得起历史推敲的，它的使用功能自始至终使作品在艺术形式上，既保留传统的韵味，又融入时代的气息，紫砂艺人们倾毕生之心力所感悟和追求的，终极是它的精髓所在，是它于历史大浪的峰巅之旅。” 徐达明出身于壶艺世家，父亲和他的叔父徐秀棠都从小学艺，历经半个多世纪才登堂入奥。 徐达明以自己独特的镶嵌风格而受到海内外艺术界的瞩目和收藏界的青睐。其父徐汉棠的壶艺是敦逸古穆、典雅浑朴，以光货壶名世，特别是壶上的点、线、面处理得和谐相融，天人合一。徐达明亦喜好光货壶，因为其美是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。然而在承继了徐门这一传统后，他又大胆开拓，别出新意，结合自己多年从事木工的经历，将陶艺紫砂和红木镶嵌结合在一起，以“陶木情缘”形成自己个性化的紫砂表现形态和陶艺审美语境。 紫砂与红木作为两种不同的艺术载体或创作材质，当它们有机结合在一起时，就会展现一种相得益彰、互为映衬的工艺之美、人文情趣和独特意境。紫砂得太极时光之涵养，因而色泽温婉、古秀洇润。而红木得天地灵气之陶冶，因而光蕴端润，华贵醇厚。两者联姻，其独有的材质效果、肌理特征和审美情致可凸显壶艺综合之大美境界。如徐达明创作的《陶木情组壶》，造型上采用圆球形、椭圆、方圆，悠逸稳健中见大气端庄，而泥色采用了紫、红、黄三种，色泽典丽中见气息温淳，而把手却采用了珍贵的紫檀木料，简洁明快中见华贵高雅，弥散出隽永而细腻的古典精神和人文情怀。而他创作的《舟行壶》却极有雕塑感，变形的古舟造型，流畅的弧形线条，给人以空灵之美，而半提梁的把手上镶嵌着弯曲的红木，生动地凸显了整把壶的“精、气、神”，展示了壶艺家精湛深厚的功力和睿智丰富的想象。 徐达明喜好陶艺收藏，有着良好的文化素养，那些秦汉唐宋的古代陶器，时常赋予他创作的灵感，如他创作的紫檀木镶嵌宋韵壶，丰满婉约而古意盎然，就是从宋白瓷提手壶中变化而来。而那把形态圆浑壮伟的红木镶嵌中庸大度壶，亦是从汉陶壶中吸取了造型手段，给人以“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡”的大汉雄韵。第八届全国陶瓷与设计创新评比会上，徐达明的“陶与木紫砂壶系列”荣获金奖。 公认的现代“紫砂泰斗”顾景舟1996年去世后，有中国工艺美术大师头衔的宜兴制壶名家目前大约能排出10位，多半是顾氏授过艺的徒弟。鉴赏者各有喜好，10家都有秘笈，谁能技压众人难找一个统一说法。但若说家族传承，排在前面的徐门兄弟有他们不可复制的代表性：制壶跨5代，其中两代和顾景舟有师承，因联姻和其他制壶名家又有交错，形成的传承谱系可以说浓缩了宜兴丁蜀镇紫砂工艺自民国以来的传承史。 不知不觉中天色已经接近黄昏，我请求大师能否让我们大饱其制作世博会英国馆过程的眼福，大师欣然答应，我立即端起相机看着大师凝神贯注的神态，不断的按下快门，留下了精彩的一瞬。
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