荣宝斋木版水印背后的故事（三）下

　　最能体现荣宝斋木版水印大写意画复制技法的第一张复制品应当是先生的《漓江春雨》。大约在一九五三年，我们已复制了一些先生和先生的画作，并取得了较好的效果，但是，总的来讲，画幅还比较小，并且画上都没有大块的晕染。为了能进一步扩大复制的范围，从技术上讲，就需要在表现大写意画中大块晕染方面有实质性的突破，于是，我们挑选了先生的《漓江春雨》作为复制目标。虽然徐先生画的是雨中漓江，但是，在该画中并没有画出“雨”，而是通过深浅不一，但水汽饱满的墨色将浸润在春雨中的漓江山水表现得淋漓尽致，当人们读这幅画时，就会有恍然置身于润物无声的细雨之中的感觉，并能感受到凉润的水汽。这么一张充满“水汽”的画如何才能印好呢?由于是大写意，对于分版和刻板要求都不是特别高，只是由于该画超出以往的尺幅，因此，在制版的选材上有了新的突破—首次使用了“三合板”制版，将一块大小适当的“三合板”的四边钉上木条以防变形或开胶。

　　木版水印 《漓江春雨》

　　选用“三合板”的原因，一是三合板面积大，适于大幅画的印刷，另外，三合板木质比较松软，吸水力强，比较适用表现大块晕染的画面。制版材料虽然解决了，但是，当印制时，用以前印制《画集》时创制的湮染法无论如何都无法将《漓江春雨》所传达的雨中漓江的风韵表现出来，印出来的山都是干巴巴的，不仅雨中漓江山影的清丽感觉表现不出来，而且根本就看不出来是山。当时，侯恺经理也经常来车间看一看试印的情况，他看后说：『这哪里是山，就像几块大木炭。』负责试印该画的是徐新友，后来经过反复研究，他终于突破了这个难题。首先在版上刷上一些水，使木版变得有些潮湿，然后在用毛笔将浓墨按原作的笔法涂在版上，之后向墨上喷水，在利用水的张力将墨色自然的散开的同时，又可以通过水量控制墨色的湮染范围，这样，就出现了与原画相同的晕染效果。

　这种湮染方法试验成功后，荣宝斋木版水印不仅可以复制湮染画面较多的大写意画，而且还为需要大片底色的画的印制找到了一个有效的方法。比如，在接下来复制的的《风雨鸡鸣》中，先生用淡墨湮染出了一片风雨交加的背景，从而使得画面上的引吭啼鸣的公鸡更加骄傲、雄壮。在湮染方法没有试验成功前，印制这样的背景几乎是不可能的。再比如，在印制明代画家文徵明《修禊图》时，原作中山的颜色是用石绿染出来的，但在印刷时，当水汽蒸发后，这种矿物颜料不仅浮在纸面上，而且还不均匀。后来，受这种湮染底色方法的启发，我让印刷工人先用绿水彩颜色在绿色山石部分打上一层薄薄的底色，然后再用石绿印刷，这样效果就变得好多了，基本接近原画。这样做的原理是，第一，用绿水彩色打底后，山石部分就已经有了一层绿色，即使在印刷时，石绿色印不均匀，也不会特别明显;第二，由彩色在制作过程中要加入一些胶，因此，在用水彩色打底时，颜料中的胶也随之附着在了纸上，从而有利于矿物颜料的着色。此方法的使用，解决了在线条印刷矿物颜色不好着色的难题。