题跋在中国画艺术中占有很重要的地位，是中国画构图的组成部分。一般说来，在书画、碑帖等前后题记的文字，均可称为题跋。写在书画或碑帖前面的文字称为“题”，写在后面的文字称为“跋”。 　　题跋可以分三类：一是作者本人的题跋；二是同时期人的题跋；三是后人的题跋；宋代以前的画没有题跋，即使有也只是在树干、山石后面等不明显的地方题个名字而己。这一艺术形式是伴随文人画的兴起而发展起来的，最终成为传统中国画的重要艺术形式。 [详细...]

树是山水画中不可缺少的组成部分，树的种类形态非常复杂，但主要规律是“树分歧（枝）”，画树最难分出四枝，因为在平面的纸上，树枝向上下左右发展较易，而要画出向前向后（向画面纵深）发展的树干就不容易了，也就是说在画树的时候，树枝有左右横出，也要有前后出枝。 [详细...]

题跋有藏款与露款之分。常用题法有以下几种：一是横式，根据中国民族习惯一般是自右向左题，字数可多可少，但每行字不宜过多，以保持横的形式。二是竖式，书写的行数不宜过多，以保持竖的形式。三是高低参差不齐的自然式。以上讲的横竖两式，均应齐头，字尾可参差错落，俗称“齐头不齐尾”。而自然式则可自由错落，比较自如。但要注意不要把字写得太散。总之不论哪种题法，都要注意题跋的内容与字体、画面谐调。 [详细...]

在中国画的题跋当中题字多的叫做“长题”，题字少的（少到只写一个姓名）叫做“穷款”。题字可以是两句诗或是一首诗，几句散文小记，甚至长篇诗文，这要根据画面的构图需要来决定。题字本身就是一门学问，一幅画经过好的题字不仅是锦上添花，还能点石成金。善于题字者不一定多题，片语只字便能使人感到“诗中有画，画中有诗”。 [详细...]

印章在中国画中起着均衡画面构图，丰富画面效果的功能。 　　一副完整的中国画，除了题跋之外，还要用印章打印。就印章而言，可分阳文章（朱纹）和阴文章（白纹）两类。就印章在画面上的位置而论，又有引首印、具名印和押角印之分。在一处连盖两印或两印以上者，一般上边的印略大，下边印略小，上边是阳文，下边用阴文。 [详细...]

题跋的字体要与画的风格相统一。如写意画多用行书、草书，工笔画则多用楷书、隶书等。当然这也不是绝对的，主要应根据画面的艺术格调来整体考虑。 [详细...]

书画作品使用的材料是纸、绢、绫等纤维材料和丝织材料，一旦保存不善就会导致书画作品易脆、易断，寿命减短。 　　一般说来，书画最怕虫蛀、发霉、受潮、水浸、火烧，所以在平时的储放过程中要尽量避免以上情况发生，在挂画、卷画、存放字画时要注意小心轻放。卷画时要特别细致、小心翼翼，边卷边注意两端的裱边是否对齐，不可用力太猛，以免纸、绢折痕断裂。可以托起画背来观画，否则绢素容易折裂，或书画坠地，造成损坏。字画平时应安放在较高的橱顶上，通风条件要好，远离地面的湿气。要轮换吊挂，既可观赏一番，又可让书画通通风、见见阳光，不至于因长期卷拢而生霉。阴雨季节，要将书画收存到窄小的木匣中封闭起来。木匣最好要用 [详细...]

在古代的文房书斋中，除笔、墨、纸、砚这四种主要文具外，还有一些与之配套的其他器具，它们也是组成文具家族中必不可少的一员。明代屠隆在《文具雅编》中记述了四十多种文房用品，通常较为常见的有： 　　笔掭：又称笔砚，用于验墨浓淡或理顺笔毫，常制成片状树叶形。 　　臂搁：又称秘阁、搁臂、腕枕，写字时为防墨沾污手，垫于臂下的用具。呈拱形，以竹制品为多。 　　诗筒：日常吟咏唱和书于诗笺后，可供插放的用具。多以竹制，取清雅之意。 　　笔架：又称笔格、笔搁，供架笔所用。往往作山峰形，凹处可置笔。也有人物和动物形的，或天然老树根枝尤妙。 [详细...]

中国花鸟画主要以折枝花卉的形式规划画面，以小见大，塑造典型的自然空间。花鸟画应如何处理构图呢？以文章作比喻，就是要处理好“起”、“承”、“开”、“合”这几个阶段。下面我们就以王雪涛的《梅花喜鹊图》构图处理，来了解画面章法的处理。 　　《梅花喜鹊图》中梅花是主体部分，自下而上在画面中的表现经过了几个阶段：起——由右下方近角处，粗干的梅枝和细干的山茶一并发干；承——承前启后，取弧形顺势向上，引发花枝；开——梅枝与山 [详细...]

调色、调墨皆离不开水是不言而喻的，故用水问题一般列入画法之内。然而，实践证明，用墨用色的优劣成败，与用水得当与否关系甚大。一般初学者极易忽略这个问题，认为水是廉价之物，无须计较珍惜，用水极其不讲究，一笔不适就洗刷一通，使水盂中的清水脏浑不堪，这对于保证画面笔精墨好是极为不利的。有时画面中需要极透明的淡墨层次，因水太脏而不可得。同时，用笔、用墨好坏主要在于控制水分，用笔时笔里水分不能过多，否则笔在宣纸上停留不得（行笔一慢水墨就泛出，笔必快跑），就会失去意对笔的控制。笔到意不到，形成笔下无物无意的败笔。真正的好线条，能“力透纸背”，是由于水少、笔慢、压力大三个要点控制住笔 [详细...]