在自然界中，除了花鸟之外，还有形形色色的昆虫，也成为花鸟画画家作为创作的重要素材。在花鸟画幅的丛花密叶中，点缀上几只蝴蝶，几个飞虫，便能增加生动的意趣。对于组织画面、补充空白，也是极为有益的。 世界上昆虫种类众多，分布也极为广泛，地上、空中、水中都有。有的能跳跃，有的善飞翔，有的只是缓慢地爬行，有的则在水中浮游。在花鸟画中经常表现的昆虫约略有下列各种：蜻蜓、蚱蜢、蝗、蝻、蝈蝈、豆娘、螳螂、蟋蟀、螽斯、蜘蛛、蜂、蝶、蛾、萤火虫、蝉、椿象、瓢虫、天牛、蜗牛、蚂蚁、蛙、蝌蚪等。适当地将这些昆虫组织入画面，会给花卉画增添无限生趣。如画宿雨新晴，蜘蛛结网于花荫树间，颇有画意；如画时值春 [详细...]

鳞介在中国绘画中属花鸟画范围。鳞介是指水族，鳞指一般鱼类，介指甲壳类。 花鸟画家经常把鳞介和花卉、禽鸟、蔬果等一同作为创作素材。历代被取为画材的鱼类有鲤鱼、鳜鱼、鲶鱼、鲋鱼、鳊鱼、比目鱼、河豚，还有金鱼和热带鱼。介类有龟、鳖、虾、蟹、蛤蜊、蚶、螺等。 在画史上，自五代以来，即有善画水族的画家。史载后唐袁义善画水族。传黄筌有《寒龟曝背图》，他传世的《写生珍禽图》中即有二龟。徐熙曾画《戏荇　鱼图》、《藻荇游鱼图》、《穿荇鱼图》。宋代的刘　以画鱼出名，他画的鱼深得“戏广浮深、相忘于江湖之意”，后来很多人都学他，清恽南田曾临过他的《琳池鱼藻图》 [详细...]

在自然界里，花木禽鱼和坡石水口苔草有着极为密切的关系。坡石水口苔草是花鸟画的重要组成部分，掌握表现它们的方法是花鸟画家的基本功。花鸟画中加添坡石水口苔草，有利于环境、气氛、意境的描写，有利于辅助构图的多样变化和画面层次、空间感觉的处理，从而增加画面的现实意趣。 坡石一般说来，写意花鸟画里对坡石水口苔草的处理不同于山水画。花鸟画中花鸟是主体，坡石水口苔草处于辅佐地位。花鸟画多取近景，坡石的画法不能像山水画那样细细地皴描。花鸟画中运用坡石水口苔草的地方很多，但必须服从画面主题和中心内容的需要。 花鸟画里画坡石水口，分皴擦、勾斫、没骨、渲染、白描等几种方法，无论用哪 [详细...]

题款 一幅画创作完成以后，就要题字和捺印章。翻开中国古代绘画史来看，款字、印章出现在画面上的时间很早。 作者在纸绢画幅上题款字，可上推到唐代。根据记载，自唐宋以来，画家在画面上题字已成传统。但宋以前画家多以小楷题识于树根石隙，仅发挥作者记名的作用，有的画家还不题字。 由于唐宋古画多不题款，纵有题款也是将题识隐于画面的某个角落或石隙树根处，且多小楷，又由于年代久远，画面剥落变色，故要区分这些画幅有无题记或找出题记，就成为非常费力的事情。自苏轼、文同等人出，开始了在画面上长题，后来又兴起了倩人题识或多人攒题诗词散文的风气。 宋元以来 [详细...]

诗需炼字，画要炼形。诗经炼字则字字珠玑，画经炼形则炯然传神。是皆如纯铁之经熔冶可铸吹毛之刃，壮士籍境炼心堪任干城之选。然画有百态形具万状，将何以炼之始臻上品？齐白石说：“太似为媚俗，不似为欺世，贵在似与不 似之间耳。”此“似与不似之间”的观点正是中国画这门炼形艺术火候把握之妙谛。为什么要把“似与不似之间”作为把握炼形火候乃至品评中国画炼形艺术的标准呢？。辟如禅文化的重要经典“金刚经”认为：“凡所有相皆是虚枉”“若见诸相非相既见如来”。在禅文化 [详细...]

“　气韵生动”乃是谢赫品画《六法》之首，历来作为品评绘画的最高标准，同时也是绘画创作的最高境界。什么叫气？老子认为：“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”可见气是那个“有物混成”，而包容和协调阴阳两种相反的势摩荡消长的全部消息的本始元气。气是无形的，但它却可以充斥于天地之间，而“绵绵若存，用之不勤。”气之于绘画这个具体而微的小天地，亦以无形的存在充斥于整幅绘画的平面空间。虽说气是无形的，但我们却可以借助画面景物，及布局构成形势，所引发的流动连贯的视觉印象，以捕捉气的踪迹。什么叫做韵呢？《文心雕龙》的解释 [详细...]

法成于理，里寓于法，理法一体，所以，由理可以及法，因法亦可以寻理。故画虽重理，而法亦不可不究之，中国山水画的历史久远，历代画家在创作实践中，留给我们许多的绘画技法，让我们从法的角度来探讨，认识和借签吧。 甲 :皴法 皴的原意是指皮肤因干燥而皱裂的形状，在山水画中逐被引申为一种技法，主要用来表现山石表面斑不平的质地以及其阴阳向背的体积感觉。因着表现地貌及峰峦山石的外形特征的不同，古代画家许多种皴法，据说三十六种之多，其实山形万状，皴法亦应随之万变，所谓三十六，形容其多而已，大可不必拘泥。如果学习古人创造的皴法，却不知道这些皴法的道理，甚至以皴法师承来分门别派，是皆与皴之本来意旨 [详细...]

“虚者空也”，而“实者有也”。空有二字可以涵盖宇宙间万物生生灭灭的全部内容，没有空何以言有？没有有何以显空？即空即有、即实即虚正是大道自然运行过程中，阴阳二气相互消长的消息，于是水火相济、雷风相射、山泽通气、天地盈 ……于是有丰富多彩的宇宙空间。 　　一幅画虽小，但却是一个“具体而微”的小天地。而虚实则是这个小天地间大道运行规律的揭示。于是演化出笔墨之轻重，墨色之浓淡，布景之疏密，色彩之冷暖，宾主之呼应，大小之相间……于是有变幻新奇、丰富多彩的画面空间。 [详细...]

王学仲先生说：“西洋美术重技术，并重个性，而与哲理和人的意念去之甚远，与中国文人画的重学问、重人品亦大逆其旨。从某些方面看，中国文人画是重道而轻器，西洋画是重器而轻道的。因之，文人画把人品和学问放到了第一位置。虽是一幅草草不拘的文人画作品，亦能一定程度地体现出中国文化的精神，囊括着道德学问的经纶。虽然中国山水画并不仅仅包括文人画，但中国画尚写意的观点，却是来源于文人画这种重视哲学理致和人格精神的观点。因着写意的观点，画家在绘画创作中的主观情绪和意念相对显得重要。所以，画家文化修养的提高是十分必要的。另外，绘画艺术和其他姊妹艺术的表现形式尽管有着很大的差异，但如从艺术的根本规律而言 [详细...]

诗需炼字，字字珠玑，画亦需炼形，而形形传神。中国画对于形的认识历来有独特的看法。苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。”齐白石则说：“太似为媚俗，不似为欺世，贵在似与不似之间耳。”这里的似与不似皆是对于客观事物而言。绘画本来就是形的艺术，其实，“似”与“不似”皆形也，只是有具象与抽象的差别罢了。而齐白石说之“似与不似之间”的形，既是画家所炼之形。 　　中国画这种以“似与不似之间”为形之品评标准的独特艺术观点，大略是来自中国传统文化，尤其是来自佛学 [详细...]