潘天寿说：“艺术以境界美为极致。”“艺术之高下，终在境界。”这里所说的境界实指意境。而山水画尤其重视意境，什么叫意境？意者心音，是画家的情绪和精神气质的反映，而意境则是这种和精神气质迹化之笔下山川，是画家的情绪借助笔墨和笔下山川的一种宣泄，在这种宣泄的过程中，人的精神因素是其中的主体，而山川只不过是借以宣泄的媒介，这和许多以客观物象为主体，以再现为宗旨的绘画观点正好相反。所以，意境是画家主观意念的境界化，在这种意境创造中，因着画家主观情绪和意念的制约，山川则以媒体或附属的地位被画家情绪和主观意志措置于股掌之上，或显以雄奇，或显以清幽，或显以静穆 [详细...]

构图也叫章法，在谢赫的《六法》中叫做经营位置，顾名思义，构图也就是构置和安排画面空间的学问，在有限的平面空间，山川景物的布置与组合是否妥当，是否符合绘画艺术形式美感的构成规律，是否符合意境创造的需要。是一幅画成败的关键，高明的画家总是能够在界定的平面空间通过巧妙的构置安排，给人以丰富、和谐、完整统一的美感。 　　尤其山水画“以一管之笔，拟太虚之体”本来就是一个具体而微的世界，是画家“寄兴于笔墨，假道于山川，以不化而应化，以无为而有为也”的创造；是画家以其才智和感情，理性的攫取山川精魄再造的平面宇宙空间，而不是简单的截取和模拟；是经过对真 [详细...]

笔墨是中国画艺术的先觉条件，是最基本的绘画语言，离开笔墨也就谈不上绘画。然而，古人曾这样说：“吴道子有笔无墨，项容有墨而无笔。”难道还有没有笔，或没有墨的绘画吗？可见，古人所谓之笔墨并不仅指作为绘画工具的笔与墨，也不仅指作为绘画语言的笔与墨，而应该是兼而有之的技法性问题。清.王概认为：“但有轮廓，而无皴法谓之无笔，有皴法而无轻重向背、云海明晦谓之无墨。”这是就山水画而言的。所谓笔是指山水画中山石的外轮廓线，而墨则是指山石皴法的轻重向背。其实从技术性观点更准确的说，即是有轮廓线，而线条运用不得法，质量便不高。皴有轻重向背，而其墨法变化不精妙也可谓 [详细...]

当代的中国画创作有个热门的话题：那就是中国画的传统笔墨和创作中的制作技术的问题。自古至今多数画家（画匠）在创作中，毛笔与水墨已是较普遍的创作材料，无论写意，还是工笔都是作画中的主要工具。因每个人的学识、修养、素质的不同，所创作出来的作品形式与意境也就有别，这里有高、有中，也有低。 　　随着现代全国展览活动的兴起，大而满、大而出奇的制作技术的画面越来越走红；因为这些作品屡次在全国大展上独领风骚，使一批批的中青年画家纷纷倾向于大而满的制作技术。 　　除了这些，在民间职业画家中，有不少也为了在全国展览一展“雄风”、出人头地、改善生活，也一头扎 [详细...]

在古代的文房书斋中，除笔、墨、纸、砚这四种主要文具外，还有一些与之配套的其他器具，它们也是组成文具家族中必不可少的一员。 明代屠隆在《文具雅编》中记述了四十多种文房用品，通常较为常见的有： 笔架：又称笔格、笔搁，供架笔所用。往往作山峰形，凹处可置笔。也有人物和动物形的，或天然老树根枝尤妙。 笔筒：笔不用时插放其内。材质较多，瓷、玉、竹、木、漆均见制作。或圆或方，也有呈植物形或他形的。 笔洗：笔使用后以之濯洗余墨。多为钵盂形，也作花叶形或他形。 墨床：墨研磨中稍事停歇，因磨墨处湿润，以供临时搁墨之用。 [详细...]

中国最早的砚台是什么时候产生的？它和我们现在使用的砚台有何区别呢？ 考古学家曾在陕西省临潼县姜寨一处原始社会的遗址中，发现了一套原始人用以陶器彩绘的工具，其中有一方石砚，砚有盖，砚面微凹，凹处并有一根石质磨杵，砚旁留存数块黑色颜料。很显然，这是先民们借助磨杵研磨颜料的早期砚的形制。由于这处遗址归属于母系氏族时期的仰韶文化，故这方砚台的实际寿龄已超过了五千个春秋。 砚这种附带磨杵或研石的形制从什么时候才开始发生改变，即取消磨杵或研石，而接近于现在的砚呢？目前所知，要直到两汉时期。汉代由于发明了人工制墨，墨可以直接在砚上研磨，故不须再借助磨杵或研石来研天然或半天然 [详细...]

是我国文化发展和中外文化交流之重要工具。墨是由碳素单质（烟、煤）与动物胶相调合，经和剂、蒸杵等工序加工而成的。墨具有色泽黑润，历久不退，舐笔不胶，入纸不晕，香味浓郁，书画自如的特点，特别是桐油、脂油、漆烟墨等高级产品，加入麝香、冰片、公丁香、猪胆汁等十几种贵重原料制成，产品尤为称著。使用时，墨色能分浓淡层次，刚柔相济，得心应手，因此成为历代艺术家们抒发聪明才智的主要工具之一，在世界美术史上树立了中国画的独特风格。墨还是中国印刷术发展的不可缺少的物质因素之一，我国古代的典籍及拓片等也都靠着它流传于世，丰富了祖国的文化内容。墨的造型中汇集了中国绘画、书法和雕刻技巧，所以也是一种很有特色的工艺品。 [详细...]

毛笔起源于公元前1600-1066左右。现代毛笔的原料主要是兽毛和竹管。在文具工厂里，毛笔的制作要经过72道工序。例如选毛就很麻烦。一只山羊身上的毛可分为19个等级，可以用来制笔的只有5种。工人们要从千千万万根羊毛、兔毛、狼毛（黄鼠狼毛）中一根一根地挑选，然后进行搭配组合。可见生产一支毛笔是多么的不容易。 毛笔的品种较多。就原料和特点来看，可以分为软毫、硬毫、兼毫三大类。软毫的原料是山羊和野黄羊的毛，统称羊毫，写起字来柔软圆润。硬毫的原料是狠毫和山兔毛——紫毫，它们弹性强，写出的字锐利刚劲。兼豪是软硬两种毛按比例搭配。初学写字，大多使用兼毫类毛笔。 [详细...]

挥笔作画，不是一件轻松的事，因为笔墨在宣纸上不能涂改，所以不能有半点疏忽差错。每笔都要考虑以便解决形象问题、远近虚实问题、情感问题。古人讲“下笔便有凹凸之形”。笔的轻、重、虚、实、强、弱、浓、淡、干、湿都要恰如其分。因此必须集中精力，才有可能做好。 （1）勾线 　　凡能用线概括的地方，分出主次先后，用重墨勾线（相对于整体来看）尽量明确、肯定。勾线用笔不可犹豫不决，要“稳、准”地画下去，遇有败笔也不要怕，一直把整体画面勾完之后，再进行调整。 （2）皴擦 　　皴擦要在大的线的骨架上加以 [详细...]

　就美学观点看，用印之审美包括4个方面，即印体美、质色美、印面美和印文美。印体美指的是印的形体美；质色美则是印体质地和色调呈现的美感；印面美是印面形状在使用后出现的美；至于印文美，概括为内容新颖、文字布局合理、刀法精湛、边款适宜所构成之美感。就审美要求而言，上述四者都要具备，方能体现用印的完美性。 　　然而，因受传统和种种因素的限制，目前人们见到的大多是印文与印体、质色不和谐、整体形象很不起眼的印件，即便是前人留下各种印件，能达到印体美、质色美、印面美和印文美的，也是凤毛麟角，少之又少。甚至价值万金的皇室御用印，从审美角度看，也很平平。究其原因：一是形体好、质色美的印石难求，一些人只 [详细...]