关于正大书风，人常论之，力行求之。至于对正大书风之感见，既要悟化于传统，亦要省思当代。今复观古人论书，体味古人往往将人品与书品关联而释，感叹其“书如其人”的深邃境界，触及当下，心中难免又生所思。其实，以书判人，以人判书，皆以“人正则书正”而导之。“正则直，直则易，易则可至。至则妙，未至亦不为迷。”以其之理，书法初“求平正”，再“追险绝”，乃“复归平正”，应是自然而然之事。究于古人所书，无论平正，或是险绝，往往笔意端正，透出某种正大气象。唯是由于“人正”也，而“正极奇生”。书法所处当今之社会与文化生态，已然迥异于往昔。书法作为华夏文化中的一部分，已经不单单是观照自身、修身养性的“余事” [详细...]

　　书法五体齐上阵，国画三科同登台。当下，毕业展、单项展、全国美展等正如火如荼，让观众欣喜地看到了三年疫情之后书画创作展览回归正常的现象。但从书画作品本质看，笔者认为不少作者精品意识不太强，原因在于“工匠精神”欠缺，以至于其耐品度不够。 　　百步穿杨、铁杵磨针、卖油翁等传统经典故事，都告诉我们一个道理：所有精湛的技能都要经过长期反复苦练，才能达到驾轻就熟之境。记得小时候初学书画时，老师告诉一句朴素之语：画画写字，一定要像雕花师傅那样不怕苦不怕累，做到手艺娴熟下刀准确，才能创作出让人叹为观止的作品……这是笔者最早聆听到的老师借用工匠精神鼓励学习的方法。 [详细...]

　　国家叙事，是绘画中一幅幅宏大的历史画卷，它们如时间织锦，每一根丝线都承载着过往重量，每一抹色彩都映照着民族辉煌与沧桑。它们以图像的形式，讲述着国家的历史、文化和精神传承。在这些画作中，山川河流、城市建筑、人物群像，共同编织成一个个生动的故事，仿佛穿越回决定国家命运的时刻，亲身感受到那份沉甸甸的历史责任。 　　国家叙事之所以动人，是因为它超越了个人经验的局限，触及了人类共同的记忆与情感。尽管每个人都是独立的个体，但我们的命运始终与国家紧密相连。这种联系，如同血脉中的基因，代代相传、无法割舍。因此，在这类绘画中，能看到集体的力量，看到人类文明的进步与演变，也能看 [详细...]

　　“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊。”王维这首名为《画》的五言绝句通过画笔将自然风景中的山水花鸟永恒定格，将其特征保留住“最富包孕性顷刻”。明人杨慎有诗云：“会心山水真如画，妙手丹青画如真。”人在画前，如在景中。为何艺术家在绘画时会选择这些风景入画？人们在自然审美中如何获得“风景如画”的体验感？这些问题关涉到自然与艺术在审美中的纠葛，也反映出人类审美倾向的发展受多重因素影响。探究这些问题既能梳理清楚“风景如画”这一审美经验常识的形成脉络，完善美学理论，也能在人和自然、艺术的同一性中探寻美的本质，为当下环境的和谐共建及人类精神困境的突围提供启示。王中原的专著《自然美和 [详细...]