Tabula Rasa画廊荣幸地宣布，独立漫画家anusman（王烁）的第二次个展《市井：anusman的一年》将于2019年3月16日开幕，展期延续至5月4日。本次个展将集中展出他近年所创作的大量面向日常生活、个人情感与体验的叙事性作品。展览空间将被虚构为市集、街角、棋牌室，所售所用之物都来自艺术家的创作，为观众提供一个情景式的观展和阅读体验。
2017年，anusman的首次个展《文畵盲》在Tabula Rasa画廊举办，展现了他对漫画形式与语言的探索。在这两年之间，anusman的畅销书《门先生》出版，他的漫画专栏和一席讲座也使更多人认识了这位幽默、朴实的艺术家。一方面，他是科班出身，海外游学五年，考取了博士学位并在著名高校任教，是国内少有的漫画专业学者和探索者；另一方面，他也是像“门先生”一样生活在大城市的小市民，经历着日常琐事，人生苦乐。他的作品将这两种身份融合在一起，用最洗练的笔墨，最高超的技法，讲最平实、最细微的个人体验，用他的话来说画的都是“鸡毛蒜皮，不入流的小事”，而这形和实的结合又浑然天成，形成他独有的返璞归真的个人风格。
在畅销书《门先生》的读者评论中，被反复提及的感受就是“缓解了内心的焦虑”，anusman的作品魅力即在于此，那是一种在“忙的脚不沾地”的现实生活中，逐渐降落，逐渐踩实地面的踏实感。在宏大叙事的挤压下，在资产阶级生活方式所营造的巨大幻觉中，在鸡汤、反鸡汤、像脑力竞赛一般追寻个人价值的种种歧途里，看anusman潦草的写着一些大实话，毫无矫饰的袒露内心，会让人突然照见自己的愚蠢、虚妄和庸俗。这种真诚、善良的平凡生活，让人想起汪曾祺的散文，或者年初上映的记录电影《四个春天》，人们总是会感动于真实的力量，进而产生一种卸掉虚伪人格，放弃身份和表演，直面生活的释然感。
他也画买菜、吃饭、喝茶，讨论豆腐和笔墨纸砚，然而并不是那种遁于一餐一饭的“小确幸”；他也登山、游园，却并不是追寻田园诗的避世隐士。用水墨画生活百态，常常会被人提起的是民国的名家丰子恺，然而他们最大的区别也许并不是时代背景，而是创作的内核。anusman并不单纯追求表现“生活之美”，他更画丑，画卑微，画苦闷，画社会的不公，由心所至，无不可入画。《门先生》里有一篇《夏日的出游》，门先生在奥体公园湖边倚树而坐，悠闲的点了根烟，眼前的景色突然被点着，像画布一样烧了一个洞，他钻进幕后看了看，一片黑暗，于是钻回来用胶带纸草草贴上，自言自语“不会罚款吧……还是赶紧回吧”，接着骑车、进单元门、上电梯、进家关门，门上一个“完”字。此中意味，并不是供人一笑而已。
那么当代中国的“市井”在哪呢，在周末塞满疲惫家长们的商场里，在时髦青年涌动的文创市集里，在大城市环线外的聚居村落里，还是地铁站外朝夕而至的人潮里，或者在乡镇，在边陲？也许市井说的不是一种街区结构，而是人的生态。在生活尊严残存的地方，市井才能得以生长。在anusman的画里，他走过的北京呈现出一种温度，马甸公园、五道口、天通苑，不知名的地下通道、菜场、小饭馆、公厕，人们抢便宜的菜，晒被子，下棋，锻炼身体，“卖单儿”（据说是东北方言无所事事地闲看的意思）。集体主义的整肃与这样的市井不能相容。当现实如平行时空一般折叠，anusman在他的画里为他自己，也为同好者营造了一个可以安静活着，与世无争的时空，而它既不在古代，也不在远方。
