随着紫砂业的不断发展，紫砂茶具渐已成为古老东方民族艺苑中的一颗璀璨的明珠。 近年来，随着茶文化和陶文化的进一步推广，紫砂茶具更是饮誉海内外，成为文人雅士竭诚挚爱，热切追求的艺术珍品，一件朴实的泥壶，何以如此登上大雅之堂而众首翘之，此中不仅有着紫砂的朴质真情，更有一番泥人的拳拳心语。权且从砂壶的艺史源流话起。 紫砂陶的起始，根据一些史书记载，可追溯到北宋年间，如梅尧臣《宛陵集》第十五卷依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶诗，其中有语云：「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」此句不仅说明宋元间已有紫砂器，更显示了文人也给予了紫泥以诗意的颂赞。明万历年前的供春，是紫砂艺史上第一个被 [详细...]

紫砂艺壶，历史悠久，艺人辈出，壶风千秋，品种万样，造型层出无穷。一把艺壶，能陶人性情，怡人心灵，给人启迪。茫茫壶海中，如何鉴赏砂壶的优劣及艺术价值，为喜爱紫砂人士所望，现综其要点，从视、验、玩三点来略谈体会。 视。紫砂壶的艺术价值，首当为视觉上的美感。造型的得体，比例的恰当，直接引发悦目观感。由此而渗出的力度表达强烈、稳重、显示的气势风格典雅端庄，能给人以美的旋律，艺的遐想。神意透视鲜明，主题发挥突出，能激发人的一种希望和神思的追求。 验。根据造型的归类，圆器应以简洁明了的形体，显示出敦厚温润的质感，光可鉴人，隽永耐看。嘴、把衔接浑然一体。口盖紧密而不凝滞，壶 [详细...]

叠式组合茶具是紫砂茶具的一种创新，也是艺术发展过程中的必然结果，经市场考验已证明叠式组合茶具深受鉴赏家的欢迎，不信具备极大的艺术价值还具备优良的使用功能，下而从四个方面来谈谈：叠式组合茶具的艺术特点和优良的使用性能。 一、形体造型的比例和结构紫砂工艺品，就茶壶（具）类可分为「圆、方、筋瓤、花货」四类，这四类茶壶或茶具艺术角度看，仪态万千，各有千秋，来源于生活中形形色色，千奇百怪的事物，并经艺术提炼，洽成富有艺术思想和感人情趣的实体。如菊形叠式组合茶具「讲究局部和整体比例恰到好处，结构上，局部和整体相互呼应，相辅相成，又互不倾扎，相互不掩隐，局部和整体在动态中求宁静，具有活的生 [详细...]

　　面相学与手相学，骨相学等统称为相学。相学在上个世纪八十年代以前是被称为“封建迷信”而成为被打到的对象。但是随着改革开放的大潮，中国悄然兴起了一股“面相热”。这意味着不仅是相士骤增，从文化层面对其进行研究的文章著作亦为不少。而相学被冠以“中国俗文化之一”、“中国出世文化之一”等等名目。学者们不仅从相学本身，亦从其与中国古代医学、中国古代伦理学、中国古代宗教、中国民俗学、中国古代社会学等方面的学术关系进行研究。然而在相学与中国画，主要是中国古代人物画的关系上，研究者却很少涉足。应该说，中国人物绘画 [详细...]

对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否"看懂"，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲"故事"的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助"文学性"的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。 　　但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明 [详细...]

一、实验水墨的发端 自“85”新潮以来，中国现代水墨艺术家从不同的层面尝试着将“水墨”这一语言方式从传统的言说状态中挣脱出来，去表达艺术家对当下现实文化生活的关注。换言之，水墨如若不能进入现代，不去表现艺术家对当下社会的看法，那无疑于水墨的现代退场。因为随着工业化社会的推进，自然景观发生了很大的变化，中国的现代化制造了一个全新的现实生活和文化情境，现代人的居住环境、交通方式、信息传播方式都发生了变化，这必然导致人们的观念发生变化，影响人们对世界、人生的看法，也必定改变人与人、人与社会的交往方式。现代人的新的心理文化景观正在逐渐形成，当现 [详细...]

当事物发展到一定的规模和阶段时，就会引发社会对该事物的极端关注，包括人们的正面评价或负面追逐。经历了二十余年的书法展览活动，以它独特的、日趋成熟的模式，拉动了书法活动的无限繁荣，促进了书法创作不断成熟、创新和发展，特别是形式内容的和谐统一与新的表现形式的创造。使沉寂了快一个世纪的传统书法文化，成为新时期可供大多民众所能接受的新的艺术审美样式。已经在政治、经济、文化等方面，发挥着积极的、健康的、向上的社会作用。正是这种和谐的社会环境，不断完善的展览机制，既文化又艺术的新型审美形式，极大地调动了书法创作者的无限热情，使之形成了一支与社会文明与进步相一致的庞大的书法群体，为新的时代展现着他们的智慧 [详细...]

汉代书法史是很难编纂的。因为“书法”的发展不是靠几个书家的推动与影响，而是社会的需要在推动它的发展。它不像以后各个朝代以书家为中心，以书法风格的流变为线索。现存汉代书迹，多为不知名的书吏、佐吏所作，所以只有从文化的角度入手，只有回到书迹的本来面目，才能真正了解汉代的所谓“书法”。 　　首都师范大学中国书法文化研究院教授王元军博士新著《汉代书刻文化研究》一书，正是这样一本从文化角度阐释汉代书刻的专著，不仅弥补了汉朝这一断代书法文化研究的空白，而且也为更加客观深入地了解汉代书法作出了自己的贡献，可算是近年来书法研究领域一项重要成果。 [详细...]