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    1. 浅谈中国画笔墨和色彩的关系
    2. 关于中国画笔墨和色彩的关系,自古至今一直议论不断,有的人主张重墨轻色,有的人主张重色轻墨,而中国画笔墨和色彩在数千年来所经历的不同绘画表现形式。在此,我仅以个人体会和看法对中国画笔墨和色彩的关系作一点浅议杂谈。 中国画在数千年以来,经过了从形成至成长到成熟的坎坷路程,其表现形式和内容随着时代的发展而不断发展变化。特别是笔墨和色彩的发展,在各个时期并不是齐头并进的。中国画最早采用的表现形式是色彩和线条。早在新石器时期,彩陶就采用了这两种形式。仰韶文化的人面鱼纹彩陶盆、三鱼纹彩陶盆和马家窑文化的旋涡纹彩陶瓮、舞蹈纹彩陶盆上面绘制的鱼、蛙、鹿、鸟、舞乐、人面以及各种纹饰。彩陶是在橙 [详细...]
      2010/08/13 10:37:54 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 如何面对中国画创新问题
    2. 绘画是创造性的艺术,绘画的艺术价值就在于创新。绘画的创新与自然科学中的发明创造没有什么区别,唯一不同的是,绘画属于社会科学的范畴。绘画的创新除了能给人带来全新的感官刺激外,其艺术内涵要与观赏者的心灵沟通,达到震撼人心的效果。绘画艺术的创新如果离开了这个根本,也就不存在什么价值了,绘画艺术正是在不断的创新中向前发展。 中国画的发展同样存在着创新的问题,然而,当今的中国画家面对中国画的创新问题,却存在着截然不同的认识。 绘画的创新决定于技法的变化与艺术风格的体现,为了达到这个目的,多数画家都倾向于在“术”的环节中煞费心思,其结果,要么是局部的改良,要么是人 [详细...]
      2010/08/13 10:36:50 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 董源和江南水墨山水画派
    2.  一千余年前,五代十国之一的南唐王朝,拥有大片的御用茶场和园林,掌管园场的竟是一位饮誉当时的画家——董源。他官至北苑副使,字叔达,钟陵(今江西南昌)人。世称“董北苑”,他生于唐朝末年。一说是南唐中主李璟迁都南昌时,董源受到朝廷的赏识,随着政治地位的升迁,使他的绘画艺术有了一个施展于朝的良机。他的山水画艺术曾得到李璟的垂青。保大五年(947),元日大雪,李璟召集群臣登楼摆宴、赋诗。董源和当时的肖像画家高冲古、仕女画家周文矩、界画家朱澄和花鸟画家徐崇嗣等合绘纪实性大作《赏雪图》,画中的雪竹寒林由董源主绘。此后,有关史籍皆没有载录董源在南唐末年的活动 [详细...]
      2010/08/13 10:36:31 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 国画名家忧虑山水画发展:应该走向自然
    2. “中国当代山水画家们应该走向自然,从真山真水中寻找中国画的活力和生命力”,“中国山水画家如果继续闭门造画,将失去绘画的灵魂,只剩下一张壳”,“中国山水画不该在写生与程式之间非此即彼地轮回发展”……在6日举行的纪念国画家罗铭诞辰95周年学术研讨会上,来自国画界的近20名大家、名家对当前国画尤其是山水画的发展现状都表示了不同程度的忧虑。 这些专家在研讨会上说,作为我国知名的国画家、美术教育家,罗铭先生以注重写生、中西贯通的风格,在中国画特别是山水画的发展史上留下了厚重的一笔,其深厚的中国画 [详细...]
      2010/08/13 10:36:13 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 论"水法"在中国的水墨人物画中的应用
    2. 在画史上,笔法、墨法早已提出过。至于用水,古代画家虽然在论画法时,曾提到过,但没有把用水提到“法”的高度来论述。近代唯有黄宾虹在论画时,提到了“水法”。黄宾虹画山水画,用水有独到功夫和技巧。他认为“水墨神活”很要紧。用笔要用水,用墨要用水。墨和水的关系,就像笔和墨的关系一样,是十分亲密的。水在生宣纸上的变化是极丰富的,渗化开来的水迹不但宽窄不同,水渍毛边的样子也完全不同的。水墨的变化更是气象万千,很难用语言表达的。总之,没有水就不成其水墨画。下面笔者就“水法”在中国水墨人物画中的应用与影响谈谈个人 [详细...]
      2010/08/13 10:35:41 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 中国画的写意精神何以式微
    2. 中国画最重要的民族审美品格是写意精神。中国画观照现实的方式不是对现实的模仿或再现,而是通过毛笔的书写性表达画家的思想意趣与精神品格。从毛笔的书写性演变而来的笔墨语言,是写意精神成为民族审美品格的立命在。写意又可分为小写意与大写意。小写意可谓兼工带写,写意之中尚不脱离对象的形神;而大写意则是去工主写,超脱对象形神之后的主观意写与个性表现。   在当代中国画坛,相对于工笔画的复兴与繁盛,中国画的写意精神则受到了某种程度的遏制,尤其是大写意中国画在当下众多的画展中愈见衰微,凡获奖的中国画作品,工笔或小写意唱主角、占绝对优势,而大写意作品不仅数量少,而且上乘之作几成绝响。 [详细...]
      2010/08/13 10:35:23 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 水墨花鸟画
    2. 画史记载,水墨画起于盛唐时期的王维,但南北朝梁的萧铎在《山水松石格》中便提到了"高墨犹绿,下墨犹赭"的论点。显然,在王维之前的200多年前,就有人在理论上为水墨具五彩做了先声的铺垫。以至于后来的"运墨而五色具"(张彦远)、"或用墨色,如兼五彩"(殷仲容)、"夫画道之中,水墨最为上"(王维)等,都为水墨画的发展和盛行,打下了坚实的理论基础。 中国的道家以"清淡"为宗,反对五颜六色的艳丽之美,于是就有了所谓"五色乱目"、"返朴归真"、"朴素 [详细...]
      2010/08/13 10:34:48 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 鸟在花鸟画中的作用
    2. 鸟是中国花鸟画中的一个重要的组成部分,那么,鸟在中国花鸟画中究竟起什么作用呢?根据我多年来对中国花鸟画的研究及自己的创作实践,大体可以归纳为以下六种作用: 一、 主体作用 通常情况下,一幅花鸟画中鸟是画中的主体,这种鸟的位置是占有画面的最显眼的地方。也就是说鸟是画中的主角,也正是画家个性的表现,画家的心灵特征全部化在这个主体的笔墨之中,花草树石均为客体,用来衬托鸟,起到一个烘云托月的作用。这样,使画面主体更加突出鲜明,更加尽态极妍,这是大多数花鸟画作品中最常见的手法,也是人们最容易接受的一种形式,可以说它在花鸟画发展中居主流的地位。在构图学上讲,如果把画面分成 [详细...]
      2010/08/13 10:34:32 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 中国画创作运笔技巧
    2.  中国绘画的最显著特点,是以墨线为基础。中国画家不仅用它来表现一切物象的轮廓、明暗、质感,而且还用它来揭示物象的内在精神和画家的思想感情。因此中国画的线条具有一定的独立美学价值。清代大画家石涛,提出“一画论”的观点,他说:“一画者,众有之本,万象之根。”中国画家就是运用一管柔毫,通过种种不同性质的墨线,为大千世界传神写照的。所以,如何用笔画线,就成了能否画好中国画的首要问题。   南齐谢赫在著名的《六法论》中,把“骨法用笔”放在第二位。唐代张彦远在《历代名画记》中说:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气 [详细...]
      2010/07/15 11:56:56 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 水墨人物画中的用色技法
    2.  中国画颜料主要是天然颜料,有石色、水色之分。石色,即矿物质粉状颜料,用时需调入胶水。石色稳定性好,覆盖力很强,千年不变色,且沉着厚重,漂亮而不火气,如石青、石绿、朱砂、赭石等等。初学者可先用铅管装的石色,效果虽差些,但还比较方便。水色,是从植物中提取的颜料,稳定性能较差,但易与水调和,并较易与墨协调,如花青、藤黄、胭脂等等。   人物画的用色要与水墨配合好。水墨画要以水墨为主,颜色为辅,过分用色反而会失去水墨画的特色。   在用色方面,前辈有不少能手,如任伯年、黄胄等。任伯年作画用色很多,但与笔配合得很好,起到了相得益彰的作用。用色不与笔性配合就像水彩画,水彩讲笔触,中国画 [详细...]
      2010/07/15 11:56:35 来源:网络 编辑:国画家网

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