当代艺术的特点是跟这个时代的互动多，好对时代脉搏、社会环境作出敏感反应，形式和方法都很丰富 　　老北京的四合院讲究“天棚鱼缸石榴树，先生肥猫胖丫头”，蔡国强的院子里种着石榴、丁香、海棠，一辆老旧的木制小推车停在一角，一樽约1米高的青花瓷鱼缸坐在院中央。回廊的窗棂上雕着花，每一块青砖都似洗过，发白。厢房的彩砖是原主人留下的，100多年了。 　　早锻炼刚结束的蔡国强出汗了。8个月来，他每天中午出门，进“鸟巢”或奥运开闭幕式运营中心，下半夜回家。其余时间以半小时为单位切割给不同的事务。 　　两件大事：一.为第29届北京奥运会、残奥会的开闭幕式设计视觉特效，这 [详细...]

潇湘灵气此云山古木清雄香草妍。我与樊川共车马，何须霜叶盛时来。《岳麓山爱晚亭》沈鹏于介居某日，接沈鹏老师电话，他问：“我写了个东西寄给你，收到了吗？”我没有收到，原因肯定是长假闹的。上班后的第一件事，便是找沈先生给我的邮件。一个星期过去了，仍然杳无音讯。正在失望中，邮件送来了，急切打开看，一件是老师给我的一封信，讲书法传统的重要性，另一件是老师的发言稿《“意”无穷尽》。我一口气读完了这篇精辟而极富内涵的文章，心中不吐不快的感觉异常强烈。 　　《“意”无穷尽》主要论及诗词和书法的意境及相互关系，重点谈诗词之“意”。意境来源于生活，高于生活。“意境”，是诗人对表现对象的艺术再现，是艺术化 [详细...]

王铎是中国书法史上的一代大家，且能诗善画，是个艺术全才。其书法艺术从明末清初直到现在影响中国书坛400余年，向有“神笔王铎”之誉，后人亦有“后王（王铎）胜先王（王羲之）”之论（沙孟海语）。20世纪80年代以来，国内外（尤其在中国大陆、日本和东南亚地区）更是掀起了王铎书法热。来自海内外的众多书法家纷纷到孟津王铎故里瞻仰朝拜，王铎书艺重新被更多的有识之士所推崇和肯定。 为了满足广大书法家和书法爱好者学习、研究王铎书法的需求，河南美术出版社从1997年开始组织精干力量编辑《王铎书法全集》（1~5卷）。当时可谓困难重重。一是缺乏资金，甚至缺乏必要的项目启动资金；二是王铎书法原作散见于国内外多家博物馆 [详细...]

1000名艺术家的新宋庄 ●这里是艺术家聚集区、艺术加工厂、艺术大卖场以及开艺术堂会的地方，新宋庄已成为中国当代艺术的一面金字招牌。 ●如果说，还有一个地方具有当年圆明园画家村的气味，那只能是宋庄。 这是中国当代艺术史不能规避的一个地点，12年来，从最初数名画家的进驻，到如今形成的千名画家的聚居，这个位于北京通州区的宋庄镇更像是一个民间艺术学院。 在“宋庄美术学院”中，已诞生和正在诞生着出类拔萃的艺术家，他们自我教育、互相提携与启发、树立个人品牌、把艺术变成流通品。后继者则受他们的影响，自发而来，渐渐形成聚集区。 宋庄2 [详细...]

在今年的北京双年展开幕式上，我们又见到了那个熟悉的白发老头——温琴佐·桑福。 　　温琴佐·桑福是意大利文化中心主席、国际著名艺术策展人。他从1988年起开始参与威尼斯双年展和威尼斯电影节的策划，发起并组织策划过伦勃朗、雷诺阿、毕加索等艺术大师的个展。在中国，桑福先生是连续三届北京双年展的国际策展人，同时还是本报的顾问之一。3届北京双年展，7年的时间，带着国际策展人是否适应中国本土展览、如何看待中国当代艺术的发展等问题，记者采访了第三届北京双年展国际策展人之一的温琴佐·桑福先生。 　　记：在最早2003年的第一届北京双年展时，您是怎样与中国美协建立合作关系的？在 [详细...]

　■刘海粟之女在父亲画作前回忆往事　 　　刘海粟艺术展昨开展其子女追忆“画痴”父亲　质疑拍卖市场—— 　　看到父亲的画作静静陈列在中国美术馆的展厅中，刘海粟之女刘蟾的眼睛湿润了。“这么多画，让我想念父亲。你看那张《复兴公园》，当时我们陪着父亲去公园里写生，还为他端着画板。他作画时是那样全神贯注，谁也不许打扰，我们只能毕恭毕敬地端着画板颜料，全身都冻僵了也不敢发出一声，可是父亲对周遭的寒冷却毫不察觉。” 　　今年正值刘海粟诞辰110周年，为纪念这位中国美术大家和美术教育先驱，中国美术馆与刘海粟美术馆从昨日起至17日在中国美术馆举办“沧海一粟——刘海粟艺术 [详细...]

“当代人对传统和传统文化的理解，应该是当代人的角度，并非是站在传统的道路上进行往回走，或者往未来走，毕竟走在一条路上，它的两边完全设置了一个很高的墙，实际上是走在一个胡同里” 主持人：各位TOM网友大家好，在这里我先自我介绍一下，我是李铁军。今天能够作为本次访谈的主持人，首先我感谢TOM网，另外今天到场的嘉宾，波士顿哈佛大学当代艺术研究院秦风先生在我们现场。因为最近两年，您一直在就中国当代文化艺术，包括艺术方面的一些活动，是在国际上非常频繁的往来的艺术家，我想知道你站在一个国际的舞台角度，怎么样看待中国当代当下这种文化现象？我也知道，你这么多年来一直从事不光是艺术家，同时也是 [详细...]

　　第一代油画家是中国最早自觉接受西画的一代学人,处于中土美术的前沿地带,由中而西首先解决的是观念的转换,也就存在新观念的确立和转换的程度问题;其次在中西观念碰撞与冲突中怎样对待中国画?应该说,这些困惑与迷惘是贯穿20世纪中国美术发展的重大命题和线索,它们显然在第一代油画家身上体现得最为集中和鲜明。 　　向西方寻求复兴中国艺术的道路使第一代西画学子共同抱负着中西融合的理想,或用西方文化改造中土文化,或用传统文化同化现代主义,或用西方文化的观照方式表现中国的文化情感,这些切入点的差异,正揭示了民族审美心理在接受异质文化时所表现出的种种不同反应。与林风眠的中西互补和徐悲鸿的以西融中相较, [详细...]

中国现代史上，张学良与张大千两人是极富传奇色彩的人物，他们之间还发生过一段书画奇缘。 在上世纪20年代后期，张大千在北平、上海、南京等地的书画界已颇负名声，虽然他的创作还不算出类拔萃。但是仿作石涛的画，却已达到乱真的境地，常使得上海、北平等地一些自称“目中有神”的鉴赏家上当受骗。 当时，权倾东北的少帅张学良，曾耗费巨资，从各处搜罗石涛作品，在这些收藏品中，就有不少是张大千的仿作。 后来社会上盛传，所谓石涛的真迹，其实大半出自一个青年画家之手，张学良为此而感到震惊，于是他很想结识这位能把假画造得天衣无缝的高手。 到了30年代初期，张学良在 [详细...]

“拥有‘天下第一滩’美誉的北海银滩，银沙绵软，海洋纯净，天空明朗……美丽却未能充分展现她的韵味……” 著名中国画画家、以擅画丹顶鹤而拥有“神州放鹤人”美誉的武辉夏，面对这片纯净的海洋及沙滩陷入沉思。 　　应广西北海市一家著名私立艺术学院——珠城书画院之邀，第二次来到这个北部湾滨海城市进行文化艺术交流的武辉夏，对这片洁海情有独钟的同时，亦不免生出惋叹：矢志打造成为泛北部湾海上跨国旅游基地、拥有众多良好自然资源的北海，却缺少文化理念的支撑。 　　在武辉夏看来，一个富有自然资源而没有文化内涵的城市，就等于没有灵魂。北海拥有众多海洋资源，却没有多少标志 [详细...]