报春图（国画） 120×240厘米 1975年 关山月
20世纪初的中国，在救亡图存与文明嬗变的激荡中，广东以其毗邻港澳、通商前沿的地理格局，率先成为中西方文化碰撞的中心。这片土地不仅孕育了时代变革的先声，更催生了中国美术现代转型的澎湃浪潮。从“美术革命”的号角到新中国艺术图式的构建，广东艺术家以“其命惟新”的自觉，将个人才情熔铸于民族命运的洪流，书写了一部兼具地域特质与国家叙事的视觉史诗。
近日，文化和旅游部2025年全国美术馆馆藏精品展出季入选项目、由广东美术馆自主策划的展览“风骨南天——从美术革命到新中国艺术图式的广东实践（1900—1978）”在广东美术馆新馆展出。展览以广东美术馆藏品为基础，共展出1900年至1978年间广东重要艺术家的作品以及相关文献200余件，以“鼎故革新——中国画的前途与路向”“勇立潮头——洋画运动在广东”“匕首投枪——新兴木刻运动中的广东力量”“红色诗篇——革命图像的诗意表达”“山河新貌——社会建设的时代记忆”“当家做主——人民形象的视觉建构”6个篇章，系统梳理了20世纪广东美术在现代化进程中的开拓性探索与历史担当，不仅是对广东美术历史的一次重要回顾，更是对艺术与时代关系的一次深刻探讨。
策展人、广东美术馆馆长王绍强介绍，此次展览突破传统线性叙事模式，通过精心构建的空间叙事策略，将展品、历史文献与场景复原有机结合，构建出多层次、沉浸式的观展体验。展厅布局以6个主题篇章为叙事主线，依照时间脉络与主题逻辑双重线索展开，每个篇章都通过特定的空间设计、文献展陈与场景复原，构建起多维度的阐释体系。“如在‘鼎故革新’篇章，展览复原了岭南画派与国画研究会早期论争的场景，通过老照片、手稿与对比作品，让观众直观感受中国画革新的思想交锋；‘勇立潮头’部分则重现了早期美术学校的教学环境，结合教师手稿与学生习作，展现洋画运动在广东的本土化过程。”王绍强说。此外，展览特别注重学术研究与展览策划的深度融合，重要作品都配有详细的研究说明与历史背景解读，引导观众理解艺术风格演变背后的文化思潮与社会语境，直观感受艺术家在时代洪流中的创作情境与精神追求。
在经历中西方文化对峙、冲突、融合的复杂过程中，一向处于中国开放前沿的广东画坛逐渐形成了国粹派、融合派、西化派等百家争鸣的格局。其中最具代表性的是以高剑父、高奇峰、陈树人为代表的岭南画派和以黄般若、黄君璧为代表的国画研究会。两派的相互对峙与融合，共同推动了广东美术的蓬勃发展。在“鼎故革新”篇章中，一批融合了新画法与传统笔墨的作品，让观众直观感受到艺术家的积极探索。例如，高剑父的《雪竹图》中，竹子的边线时断时续，打破了传统的勾线章法，明显带有西方绘画的审美特点，又带有大写意文人画复归的倾向。陈树人的国画《高柳晚蝉》在构图上采用黄金分割法，以植物的主干将画面划分为两部分，用笔设色温婉细腻、简洁清新。
当时，一批文化先行者在留学归国后，带回西洋美术的样式和技法的同时，也引进了美术学校、美术展览会、美术出版物、画家社团等美术活动新机制。在“勇立潮头”篇章，先行者创办美术学校的老照片，与他们笔下兼具新风格和东方意蕴的作品并置，诉说着洋画运动如何在这片土地落地生根。
20世纪30年代初期，经由鲁迅的大力倡导，以进步美术青年为主力的中国新兴木刻运动开始兴起。在这一影响下，广东木刻艺术开始如火如荼地发展壮大起来，成为颇有特色的大众艺术。“匕首投枪”篇章展出了一批广东代表性版画家的作品。他们凭着对艺术的热忱和民族存亡的忧患意识，以刀为笔，在黑暗中求索。例如，黄新波的木刻版画《孤独》是对当时人们内心忧患意识的生动写照。胡一川的版画《牛犋变工队》凸显了抗日战争时期牛犋变工队开拓新生活道路的决心。
新中国成立后，中国画面临一个新的挑战：如何以笔墨丹青描绘革命历史、讴歌革命成就、展现国家新貌？岭南画派凭借其固有的革新精神与深厚传统功底，成为这一探索的核心力量。以关山月、黎雄才为代表的艺术家群体，在全国各地写生交流，通过瞻仰革命圣地，体味经典革命诗词意象，将红色主题与山水风景、笔墨语言深度结合，将政治主题、集体主义情怀与传统山水形式相融合，在构图、笔墨、色彩上大胆创新，极大地拓展了中国山水画的题材边界与表现力，创作出了一批经典作品。“红色诗篇”篇章对这一时期的作品进行了集中展现，如黎雄才的《毛主席词意图》、关山月的《龙羊峡》等。
新社会中的新生活、新气象更是美术家创作的源泉。艺术家深入建设和生活中写生，亲眼目睹了建设工地热火朝天的情景，创作了一批以社会主义建设为题材，讴歌社会巨变、建构人民形象的作品。这些作品构成了“山河新貌”和“当家做主”两个篇章的内容。例如，潘嘉俊的《我是海燕》中女通信兵形象英姿飒爽，动作身姿毫无柔弱感，反而呈现出健美的倾向。杨之光的《雪夜送饭》将视角投向了日常生活，歌颂了人与人之间的友爱关系。梁世雄、蔡迪支、林丰俗、陈章绩的《农讲所颂》构图严谨、配色和谐、笔法精巧、细节丰富，描绘了社会各界参观农讲所的情景。由多位画家组成小组共同创作重大题材巨幅画作，是那个年代特有的创作方式，承担了面向社会宣传教育的功能。林丰俗的《公社假日》、陈永锵的《鱼跃图》等即是将中国画的传统笔法与当时的生活场景结合的范例。
从清末民初的笔墨革新到新中国成立后的创作热潮，此次展览不仅呈现了广东地区艺术风格的演变，更展现一代又一代广东艺术家将个人才情融入民族命运的赤子之心。他们饱含传统文化底蕴和时代审美的颇具“风骨”之作，至今仍散发出独特的精神力量，滋养着岭南文化的创新之路。
