在高校美术教学中，基础教学是其重要组成部分，为学生的全面发展奠定坚实基础。特别是新时代以来，随着科学技术的进步、社会的发展，各个高校都在以传承和创新为课题，以构建新时代人才培养模式为目标，开展教学改革的探索。在美术基础教学面临挑战的当下，为进一步推动基础教育的发展，探索基础教育的发展路径，11月5日，“跨越与重构——‘8+N’国际高等美术院校基础教学论坛暨2025国际大学生素描作品邀请展”在湖北美术学院举办。11月12日，全国基础教育美育教研联盟成立仪式暨“融智于美：面向未来的视觉艺术教育”学术论坛在华东师范大学举行。两个论坛会聚来自国内外的众多专家学者，聚焦数智时代的视觉艺术教育，特别是美术基础教学面临的挑战与发展路径，探讨美学在科技融合背景下的理论建构与实践创新，共绘面向未来的视觉艺术教育发展新图景。
基础决定高度
“跨越与重构：2025国际大学生素描作品邀请展”共展出20所国内外艺术院校的代表性素描作品242件。此次展览也成为洞察全球高等美术院校基础教学理念与成果的一扇窗口。透过这些作品，人们得以观察到当代素描教学正在发生的深刻变革：它既是对严谨造型传统的传承，亦是对素描内涵与价值的拓展与重构。
“当前，素描教学的核心任务正在从‘画得像’转向‘看得清、想得深、表达得准确’。无论媒介如何变化，素描都是艺术家重新看清世界的方式，是其建立视觉立场的核心支点。”四川美术学院造型艺术学院油画系具象工作室主任杨世斌表示。
在中央美术学院造型学科基础部主任白晓刚看来，素描是一种有效的观察、认知与理解方式，并助力个人视觉语言的形成。“尽管课程仍在描绘人像与静物，但教学的核心在于引导当下的学生从这一传统课题中重新认识素描对于艺术家的深远作用。基础教学的核心是要训练学生有一双与众不同的眼睛。”白晓刚说。
现在的学生常对着电脑、手机，远离了真实的日常生活。中国美术学院专业基础教学部主任李沐认为，素描培养的正是让人回归“自然人”状态，回到真实日常生活，激发全面的感知能力——不只是视觉，还包括触摸、生命体验等多方面的感知。“素描训练的价值与新意义在于，让学生通过素描接近真实世界，学会处理自己与世界的关系。”李沐说。
“基础并不仅仅是一种底层的、简单的基本功，也不仅仅是通往专业与创作的基石，更为重要的是，基础决定了未来的高度。”白晓刚如是说。他的也这一论断得到了与会专家的赞同。
俄罗斯莫西纳工艺美术学院校长、俄罗斯联邦艺术科学院院士安娜表示，该学院始终将基础学科置于核心地位，尤其重视绘画与素描教学，因为这两门学科直接决定着学生未来的职业发展高度。“我们的教学方法有着清晰的演变脉络，从最初的自然写实，逐步过渡到立体空间表现，之后进一步转向装饰性、平面化与概括化的表达，这种教学递进与实际艺术创作、工业应用等紧密相关。绘画与素描是所有设计类专业的根基，我们的整套教学方法都是为了帮助学生夯实基础、开拓思维，为未来的职业发展筑牢根基。”安娜说。
四川美术学院也十分重视基础教学。“基础不再只是教学起点，而是一种关于感知、思维与创造的系统性训练机制。在川美的基础教学框架中，这一基础理念凝练为‘创作带教学’，即教学不是以训练本身为终点，而是以创作能力的生成为导向。所有基础课程都是在帮助学生通过观察、理解与表达，逐步建立其视觉思维结构与精神立场。”杨世斌介绍。
守护感知力和共情力
在数智时代，高校应该怎样培养时代需要的艺术人才？造型学科基础教学应该如何调整人才培养模式以适应新时代的需求？这些话题都是与会专家关注的话题。
中国美术学院美育研究院院长杜卫认为，基础美育应加强提升人文精神素养，以防范科技可能带来的功利化倾向。AI（人工智能）难以替代人类在艺术鉴赏与创造中的情感共鸣和价值判断，美育的根本使命仍是培育学生的创造力，必须在科技融合中坚守人性的滋养与情感的陶冶。
华东师范大学高等研究院院长丁钢认为，当前艺术教育中对AI工具的过度依赖，可能稀释学生的原创力与艺术表达的独特性，但其问题根源不在于技术本身，而在于应用理念与方式。“在教学过程中，学校应以过程为中心重构艺术教学策略，将AI工具与传统技法训练有机结合以培养学生的批判性思维，将AI定位为扩展艺术表达可能性的新媒介，从而推动艺术教育从传统的技法传授向现代的意义建构转型。”丁钢建议。
“人工智能的新发展对艺术教育的创新意识培养功能提出新的要求。”教育部艺术委员会常务委员、山东艺术学院艺术博物馆馆长孔新苗表示，算法可以模拟形式，却难以复现艺术思维中基于生命体验的共情能力与文化理解。因此，美术基础教学应扎根中华美育精神传统，在智能语境中更加凸显人类在具身感知、情感深度与意义追寻等方面的独特审美优势，守住“人”的审美主体性。
华东师范大学艺术教育研究中心荣誉主任钱初熹表示，在数智时代，学校美术教学更应该将培养学生的创造力与批判性思维置于核心地位。她提出，美育应致力于培育学生在创造新价值、调和矛盾困境、勇于承担责任等方面的素养，使学生能够积极参与未来社会的塑造。
激发学生内生动力
在数智时代，如何培养学生的思想素质和人文修养，培植学生的文化自信与时代视野，使学生形成服务人民的使命意识，树立坚守品质、追求卓越的宏远志向，成为全国各个美术学院基础教学的共同目标，各个高校也形成了自己的教学特色。
中央美术学院成立造型基础部已经有20多年。造型专业基础教学与严格的能力培养，一直是中央美术学院造型专业教学的核心理念。白晓刚介绍，中央美术学院造型学科基础部有着完善的教学系统和课程体系。该部门在教学中融入结构解剖、透视、泥塑、书法、传统线描等专业教学，形成以素描、色彩为核心的跨学科、多维度的造型基础体系，同时在基础学科中新增创作基础课程，使基础教学更加完善和全面。“我们注重培养学生的综合造型能力，深化学生对造型艺术的认识与实践，希望学生能够从造型学科的专业角度发挥自身的优长，为艺术发展之路奠定坚实基础。”
广州美术学院从2024年9月起，正式启动了以大通识为核心的本科人才的综合改革。“我们把培养人才的过程分为通识和基础、专业和创新两大培养阶段。“通过课程和内容的改革，不仅开拓了学生的思维，建立他们跨学科融合的意识，对于老师而言，也是很大的挑战。”广州美术学院院长范勃认为，面对数智时代，艺术教育不再只是审美表达，必须超越技艺传授，成为推动社会创新、解决复杂问题的“原能力”。他呼吁各艺术院校共同探索“艺术智性”的教育路径，激发学生内生动力，培养其跨界整合与贯通运用的能力，让学院成为创造力的孵化器。
天津美术学院的基础教学始终随着社会发展而不断变革。2023年，学校通过先通识后分科的方式构建造型基础教育学院课程体系，塑造学生的创造力和跨界能力。“在AI技术快速发展的背景下，学校更加注重培养学生的‘三能力一素养’，即夯实美术通识基础能力、筑牢造型基础核心发展能力、提升艺术融会贯通能力和增强新时代新文科人文素养，为学生的专业学习打下坚实基础。”天津美术学院造型基础教育学院美术基础教学部副教授杨健男介绍。
湖北美术学院艺术教育学院院长王灵毅表示，在数智时代与艺术科技融合的背景下，艺术类学科变革迅速，但各个美术学院的底层逻辑应是以绘画专业基础支撑设计学科，形成完整闭环与特色培养方向。“在人工智能快速发展的今天，我们更要强调造型塑造与基本功训练。我们的艺术教育只有筑牢根基，避免盲目跟风，才能稳步前行。”
