《白狐酣睡》123.5×25cm 纸本设色 2023年
此次来到山东美术馆观看刘万鸣的个展，我的第一感受就是“震撼”。虽然我与刘院长相识已久，对他艺术面貌也并不陌生，但如此大规模、高密度、巨尺幅的作品集中呈现，仍令我深感惊讶与敬佩。
这次展览不仅体量惊人——展出作品多达500余件，且包含多幅丈六级别的巨制，更令人赞叹的是其艺术语言的高度统一与精神气质的纯粹澄澈。刘万鸣的创作涵盖大型花鸟画、人物画、书法、素描，以及独具探索性的指墨作品，展现出一位当代中国画家极为全面的艺术素养与文化格局。
应该说，刘万鸣成功实现了对中国传统美学的一次深刻而有效的当代转化。他并非简单复刻古典图式，而是以深厚的学养为根基，将宋元以来文人画的审美精神——那种含蓄、内敛、重气韵、尚格调的东方美学——注入当代表达之中。他的画面既有传统的笔墨筋骨，又充满现代视觉张力；既扎根于民族文化基因，又具备国际对话的潜力。这种“古意今情”的融合，使他的作品超越了地域与时间的限制，成为真正具有当代意义的中国艺术表达。
值得一提的是，刘万鸣不仅是实践者，更是理论家。他曾在中国艺术研究院研究生院担任领导工作，本身就在美术史论与创作研究方面有深厚建树。这让我联想到黄宾虹先生——同样是以理论与实践双轨并进、最终成就一代大家的典范。观此展览，我深切感受到：刘万鸣正走在一条“集大成者”的道路上。他的艺术，是修养、思考与技艺的结晶，是文化自觉与时代回应的统一。
尤其他近年来持续探索的指墨创作。这批作品不仅数量可观，而且语言清晰、气韵贯通，在继承高其佩、潘天寿等前贤的基础上，形成了自己独特的美学风格——既有金石般的骨力，又有水墨氤氲的灵性，展现出极高的控制力与表现力。
作为中国国家画院院长，刘万鸣如今站在中国美术发展的前沿位置。他的这次展览，不仅是一次个人艺术成就的集中展示，更提供了一个极具示范意义的案例：如何在全球化语境中，从自身文化传统出发，建构具有主体性的当代艺术语言？他的实践有力地证明——中国绘画的当代性，并非必须依赖西方观念或形式，而完全可以从我们自身的文化基因中生长出来。因此，我以为刘万鸣的艺术，不仅“很震撼”，更“很重要”。他为当代中国画的传承与创新树立了一个标杆，也为未来中国艺术如何走向世界、如何参与人类文明对话，提供了可资借鉴的路径与样板。
（文/刘西洁，西安美术学院中国画学院原院长）
