多年前，社会上曾出现过“画院是否有必要存在”的讨论，尽管那个阶段已经过去，但今天我们仍然需要思考：新时代，画院的职责是什么？画院应该如何坚守使命，才能不负时代？
在第十五个五年规划开局之际，12月8日，全国画院院长座谈会在广州召开。通过此次会议，文化和旅游部对画院工作进行全局性研究与部署，以推动国家美术事业进一步繁荣发展。
回顾“十四五”时期，全国画院工作取得显著成效。在管理机制方面，各地画院持续提升管理水平与治理效能，画院布局更加合理，逐步形成以国家级画院为引领、省市县级画院为支撑、民营画院为补充的多层次、多类型的发展格局；在业务工作方面，各地画院坚持创作与研究双轮驱动、协同发力，在重大主题创作上取得丰硕成果，学术研究工作稳步推进，人才队伍不断壮大。
同时，当前画院系统发展还面临着一些问题和挑战。有的画院在功能定位上存在模糊不清、主次不分的现象，有的画院存在专业属性弱化，创作导向不明的问题。对此，业界专家表示，画院还需要强化“以创作研究为本”的意识，建立以作品质量和学术成果为核心的考核机制，确保资源、政策、人才向主责主业集中，真正发挥画院在美术事业发展中的支撑作用。
增强创作引领力
艺术创作是画院的立身之本，作品质量是衡量其影响力和引领力的核心指标。当前画院系统的创作引领力仍显不足，真正能够反映时代精神，立得住、传得开、留得下的扛鼎之作更是少之又少。具体来说，存在精品数量不足，同质化、图解化、功利性突出，深入生活不扎实等问题。
“在中国，画院制度跨越千年、延续至今，关键在于它始终与时代相关联。画院的价值不仅仅在于艺术本身，更在于记录时代。”中国国家画院院长刘万鸣认为，对于新时代的画院画家而言，创作既是职业本分，更是责任担当，既要专注艺术探索，更要为国家服务、为人民抒情、为时代立传。
“要引导画家树立正确的创作导向，跳出个人情感的小圈子，关注国家发展、社会进步、人民生活。”刘万鸣表示，艺术家要深耕生活沃土，当前很多作品之所以难以引发观者共鸣，关键在于画家与生活的联结不够紧密，缺乏深层次的情感积累。“徐悲鸿先生画马，速写不下千张；刘文西先生百余次到陕北写生，在那里度过30多个春节。只有与生活深度交融、与对象情感相通，才能创作出有温度、有力量的作品。”刘万鸣说，画家得摒弃“一窝蜂”采风、“拍拍照就创作”的浮躁心，应静下心来积累生活、沉淀情感。
画院在组织引导画家创作方面发挥着重要作用。为了提高美术创作的水平，有的画院通过组织主题性创作提升艺术创造活力，通过举办展览促生画家创新动力。
广东美术界近年来在主题性美术创作领域成果丰硕，画院美术工作者围绕国家重大事件与时代命题推出诸多重要作品。“这些代表性成果悉数亮相在上海中华艺术宫举办的‘其命惟新——广东美术百年大展’中，充分印证了画院在时代主题、历史主题等重大创作命题中的使命担当。”广东省美术家协会主席林蓝介绍。基于广东在主题性美术创作领域的深厚积淀，广东省委宣传部联合广东画院、广州美术学院，共同搭建国家主题性美术创作研究中心，为广东主题性美术创作的高质量发展筑牢了平台根基，也为全国画院系统的主题创作体系建设提供了经验。
上海中国画院近年来也以主题性创作为抓手，用笔墨定格时代记忆。每年初，画院都会紧扣重要时间节点设置创作命题，并解析出不同主题，由画家根据自己的特点选择创作角度和内容。画家们经过一年的创作，成果会在“上海中国画院年展”中进行集中展示。丝路精神、长江文化……近5年来，上海中国画院累计诞生300余件佳作。
提高学术研究能力
学术研究是画院的重要职能，近年来，各地画院不断加强对美术史论、艺术理论、创作实践的研究，推动形成了以名家个案研究、地域美术研究、创作本体研究为重点的多元研究格局。但是从深层次来看，中国画研究在美术理论体系建立上还存在缺失，在笔墨语言和图式语言构建等创作技法方面还缺少系统性理论研究。
“没有研究就没有展览。”北京画院院长吴洪亮说，北京画院十余年来以齐白石研究为根基，构建起从古代绘画溯源、20世纪美术深耕到未来学术延伸的完整研究体系。同时，画院力求通过跨学科融合与策展新视野，将研究成果进行展览与项目转化。例如，在齐白石研究的沃土之上，北京画院从诗歌角度切入对齐白石诗人身份的解读，并以此拓展到对中国古代文人诗、书、画、印四绝的观照。通过“借山吟——齐白石的画意诗心”展览悉心讲述，希望对当代艺术家的全面修养提供有益启发。再者，在如何打通古代与近现代美术史研究方面，北京画院以齐白石诗句“三家门下转轮来”穿针引线，将徐渭、八大山人、吴昌硕与齐白石四家作品并置展出，清晰呈现出写意花鸟画自晚明至20世纪的发展流变与审美转化。借此呼吁美术界对中国画写意精神的关注，从艺术史研究课题绵延至美术创作实践课题。
“上海中国画院第一批画师有69位，如丰子恺、沈尹默、吴湖帆、刘海粟、林风眠、陆俨少、谢稚柳、唐云、程十发等蜚声中外的艺术名家，可以说占据了中国近现代美术史的半壁江山。”上海中国画院党总支书记、副院长（主持工作）江鹏表示，画院围绕老一辈画师进行学术研究，每年出3本画师研究专论，至今已经出版了10本。这种对老一辈艺术名家创作成果的研究梳理，不仅是对他们艺术历程的总结，对青年画家也具有很强的指导意义。
“重庆画院的学术研究将聚焦重庆近现代美术的‘时代坐标’与‘未来价值’，让地域叙事升维为国家美术话语建构的有机组成，为文化自信提供历史注脚与实践参照。”重庆画院、重庆国画院院长王发荣表示。
力推青年人才成长
画院是培育青年美术人才的重要摇篮，是美术院校教育体系的重要补充。各地画院通过引进来、走出去、传帮带等多种方式，扩充优秀中青年人才骨干，在一定程度上缓解了人才短缺、人才断层问题。文化和旅游部持续组织实施全国画院中青年创作骨干研修班，培养中青年创作人才；各地画院通过名家工作室、大师班等方式，推动艺术传承与技艺精进。但总体看来，青年人锻炼和成长的机会还是不多，展示和上升的平台依然短缺，青年画家脱颖而出的可能性仍旧较小。
“广东的画院系统在青年人才培育路径方面探索出诸多创新举措。”林蓝表示，2004年起，广东画院率先成立广东青年画院，开创了画院系统培育青年艺术家的全新模式；近年来又通过“项目签约画家”制度，实现青年人才创作、研究、教学的有机联动，既打造艺术精品，又挖掘和培育艺术新人，其中一大批青年画院的画家已成为当下广东美术的中坚力量。
“由国家画院、广州画院、广州美术学院实施的‘青苗计划’也是国内青年美术人才培养的重要项目，其构建的专家授课、名家对话、采风写生、主题展览等成熟培育机制，以及增设的‘写生示范’和‘专家工作室系列活动’，让青苗画家在理论认知与实践技法层面实现双重提升。”林蓝说。
山东画院于2014年成立青年画院，汇聚了全国山东籍、山东高校、16个地市画院、新文艺群体中具有一定创作成果的青年艺术家，目前有100多位成员。青年画院为青年画家提供充分的锻炼机会，如外出写生、主题创作、文化沙龙等等。近年来，青年画院组织青年画家赴多个国家和地区进行采风写生，2024年，在法国卢浮宫举办了“墨·色——山东画院青年画院当代水墨国际邀请展”。“山东画院每3年会择优聘请青年画家作为山东画院的正式签约画家。通过广纳贤才、培育青年，扎实推动人才建设，山东画院的创作实力显著提升，在国家级展赛中屡创佳绩。”山东画院院长常朝晖说。
作为国家美术创作研究的“主力军”，画院被赋予崇高使命，同时也被寄予深切厚望，期待画院以精品创作立身、以学术创新立本、为中国美术事业的高质量发展贡献画院力量。
