李成（公元919年—公元967年），字咸熙，五代宋初画家，营丘（今山东青州）人，能诗、善琴，尤擅长山水画，初师承荆浩、关仝，后期常摹写山川实景而自成一家。他与宋代范宽、关仝一起被称为“三家鼎峙”，并称“百代标程大师”。李成绘画技巧以笔法刚劲细腻、墨法清淡雅致、平远构图为主，善用卷云皴与蟹爪法，注重虚实相生，营造萧疏清旷的意境，对后世影响深远。笔者从五个维度探析其笔法技巧。
笔法技巧
树干表现：李成以挺拔有力的线条勾勒树干，体现树木的坚韧质感。例如，《寒林平野图》中，长松古柏的枝干通过硬笔锐锋勾画，线条瘦硬坚韧，即使未染墨色亦神完气足。
树枝处理：蟹爪法生动描绘寒林枯枝的形态。这种笔法不仅强化了树木的生命力，更与淡墨山水形成对比，增强了画面张力。
尖笔勾叶：在松针等细节处理上，李成采用尖笔描绘。如《晴峦萧寺图》中，松针线条挺直如箭，展现北方寒林特有的清冷感。
墨法技巧
“惜墨如金”的淡墨运用：李成善用淡墨层层渲染，通过墨色的微妙变化表现明暗、远近与质感。例如，《读碑窠石图》中，近景寒林以淡墨勾皴，远景山峦则以更淡的墨色晕染，营造出烟霭朦胧的意境。
虚实相生的墨色对比：李成通过浓淡、干湿的对比突出画面层次。这种技法在《茂林远岫图》中尤为明显，山体轮廓以淡墨勾勒，内部以更淡的墨色渲染，体现石如云动的灵动感。
构图技巧
以平远法为主：李成多采用平远构图，以近景树木、坡岸与远景山峦、云雾相互映衬，展现开阔空间。例如，《寒林平野图》中，近处寒林与远处平野形成对角线布局，画面层次分明，意境悠远。
深远法辅助：在部分作品中，李成结合深远法，通过山峦的叠压与云雾的留白，增强画面纵深感。如《晴峦萧寺图》中，瀑布从高处飞泻而下，形成自上而下的视觉引导，使画面更具立体感。
皴法创新
卷云皴的创造：李成以弧形线条表现山石纹理，使山体如云朵般卷曲，富有动感与立体感。这种技法不仅突破了传统皴法的僵化模式，更成为其艺术风格的重要标志。例如，《群峰霁雪图》中，山石以卷云皴勾勒，配合淡墨渲染，展现出雪后山体的清冷质感。
与蟹爪法的结合：在寒林题材中，李成将卷云皴与蟹爪法结合，使山石与树木的形态相互呼应。如《小寒林图》中，山石以卷云皴表现，树木以蟹爪法勾勒，形成统一的视觉语言。
文化影响
李成在“寒林”题材上的开拓尤为突出，被认为是奠定了寒林山水基本程式的画家。他笔下的寒林平野，成功表现了冬季萧瑟清旷的意境。这种“平远寒林”的图式与意境，对后世产生了深远影响，北派山水代表范宽、郭熙人等延续此风，以董源、巨然等为代表的画家群体也在创作作品时，展现出对寒林意境的不同诠释。
结语
李成的绘画是文人精神与自然哲学的完美融合，其意境超越了时代局限，成为人类对自然的永恒追问。以如今的美学视角重新审视其作品，我们会发现那些寒林中的枯枝、平野里的烟霭，不仅是北宋的风景，更是人类对“永恒寂寥”的集体记忆。
（作者系山东省高密市老年科技协会副会长）
