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    1. 第七节 明清时代的雕塑艺术
    2. 明、清是我国历史上最后的两个封建王朝。雕塑艺术的制作活动,在空前丰厚的社会物质财富基础上和不断改进的工艺技术条件下,首先是适应封建统治阶级政治的、宗教的、精神的以及奢侈豪华生活等方面的需要,普遍地活跃起来。 明、清雕塑艺术中的陵墓雕刻与宗教雕塑,特别是在朝廷官府直接控制下所产生的作品,尽管规模大,材料贵重,制作精细,但大都缺乏创造性和生命力。只是一些小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻,则有显著的发展,出现了生气勃勃的景象,代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就。 在宫殿、府弟、庙宇及帝王、勋贵陵墓地面建筑的平面布局中占有特定地位和具有特殊作用的大型圆雕,是明、清时 [详细...]
      2010/05/17 17:32:29 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 第八节 明清时代的工艺美术
    2. 明清时代工艺美术方面所取得的成就是相当突出的。农业和手工业生产水平的提高,商业的繁荣,都直接影响和推进着工艺美术的发展。 明清皇家对工艺美术的制作设立了专门机构,明代有内廷作坊,清代设造办处,在南京苏州杭州等地还没有织造衙门,聚集了不少能工巧匠,在制作上不计成本,务求精美,大量生产宫廷和官府需要的高级豪华工艺品。具有相当规模的私人手工业工厂和作坊也大量涌现,明代时景德镇瓷窑约三千座,其中民窑占多数。清乾隆时南京的织机多达三万台,工艺品产量不断增加,行销于国内外。为了竞争,在品种上更是“巧变百出,花色日新”。 明清工艺美术中相当数量的产品 [详细...]
      2010/05/17 17:32:04 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 第九节 小 结(明清)
    2. 明清五百年间的美术有很大发展,取得了丰富而卓越的成就。 建筑艺术方面。北京城及其内外所有宫殿、坛庙、城垣、市区、园林的设计、建造,继承并发扬了我国古代建筑艺术的优良传统,使封建的政治、军事、宗教、起居、游赏等实用目的与丰富多采的艺术形式取得了高度完美的统一,体现了劳动人民的惊人智慧与伟大创造力。用砖石重修的万里长城,成为我们伟大中华各族人民团结御侮的巨大物质力量和精神力量的象征,被认为是世界建筑史上的奇迹之一。全国各地的住宅建筑,因地理、气候、材料、风俗习惯的不同,创造了多种多样的风格。江南地区的园林建筑,尤具民族特色。 工艺美术中的染织、刺绣工艺,技艺有很大 [详细...]
      2010/05/17 17:11:41 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 紫砂概论
    2. 紫 砂 概 论 鲍 志 强 宜兴紫砂 世界名陶。 紫砂,发端于北宋,兴盛于明清,鼎盛于改革开放的当代。 紫砂,是宜兴陶工以当地独产的紫砂土为单一原料,经手工拍打成型,在窑炉内1000多度的高温中烧制而成的一种无釉细陶。它以茶具为主要代表,兼有花瓶、花盆、文房雅玩和雕塑等品类。它集陶文化、茶文化、中华诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑等诸艺术于一体,成为具有浓郁的中华民族文化特征的东方艺术瑰宝。 一、全世界独一的紫砂陶土 是宜兴紫砂区别于其它所有陶瓷的根本特征 紫砂,大自然赐于宜兴人的天然资源,全 [详细...]
      2010/05/17 17:09:48 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 明代的山水画
    2. 明代的山水画在中国绘画史上得到了超常的发展,派别众多,画人无数。有按画风分的“院派”,有按地区分的“浙派”、“吴门派”、“华亭派”,其中“院派”和“浙派”、“吴门派”和“华亭派”关系密切,画风相近。   董其昌论元代四大家,“浙人居其三”。作为“浙派山水首席画师”的戴进,初为画院画家,继承南宋李唐、马远画法,以行笔顿挫和斧劈皴,写山水“ [详细...]
      2010/01/23 09:58:09 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 中国古代绘画史
    2. 中国古代绘画史 中国绘画又名国画,是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。中国画现分为三大画科:人物画、山水画、花鸟画;有工笔与写意两大种画法;有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。 一、中国绘画发展概况  中国绘画艺术历史悠久,仅从已知独幅的战国帛画算起,已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看,它的历史已不下5000年。以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠 [详细...]
      2010/01/23 09:57:52 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 岭南画派
    2. 岭南画派是本世纪初首先从广东兴起。以岭南三杰为代表,主张吸取古今中外尤其是西方绘画艺术之长以改造传统国画,使之朝着现代化、民族化、大众化方向发展,而提高审美教育效能的一个在国内外有影响的美术流派。其表现形式是折衷中西,融汇古今;最终目的则是通过艺术美的陶冶以“改造国魂”。高剑父曾一再对他的学生谆谆嘱咐:“我的所谓艺术革命,系外艺术与人生观点上作起,并不是从艺术方法上作起。”正应当这样去理解。   “岭南画派”的概念一经弄清楚,谁是画派创始人这一争论不休的问题便可以顺带解决了。很明显,它的创始人应是高、陈三位,而不 [详细...]
      2010/01/23 09:53:43 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 看郭熙的"林泉之志"
    2. 从《林泉高致集》看郭熙的"林泉之志" 中国艺术研究院2003级美术学研究生课程班 陈国荣 一、 郭熙与《林泉高致集》   郭熙,字淳夫,河南温县人,大约生于宋真宗咸平三年(公元1000年),卒于宋哲宗元祐五年(公元1090年),创作活动主要是在宋神宗时期(公元1068年--1085年)。少年时期曾入道教,思想深受道家影响,成年后颇得儒家风范,用儒家经国安邦思想教育孩子。可见,郭熙的思想包含了儒与道的双重思想内涵,以道家思想为本,儒家思想为用。   郭熙并非出身于绘画之家,而是凭着对绘画的天性喜爱和耕读至于的勤奋努力,自学成材。青年时 [详细...]
      2010/01/23 09:50:36 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 黄宾虹的绘画艺术
    2. 黄宾虹的知名度,在现代国画家中已属首列。然而,对其绘画艺术的理解,却至今未能获得有效的深入。其中原因,固然与学术界的研究条件不足有关,但更重要的,恐怕还在于黄宾虹绘画自身所蕴含的某种超越时代的硬核,使得人们的切入点浮泛难工。 如果说,世界上所有国度的艺术家,都未曾像本世纪初的中国同行那样,深切地感受到自己所眷恋的传统竟然成了整个民族前进道路上的障碍,那么,传统中国画的命运,经过了20年代末的“美术革命”,便尤为强烈地显示出前所未有的价值危机。如果说,传统中国画曾经以其独一无二的历史机遇,藉助文人画运动而创建了一个区别于世界上所有绘画形态的独特景观,那么,如今这个既须从 [详细...]
      2010/01/23 09:43:20 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 吴冠中谈凡高
    2. 每当我向不知梵高其人其画的人们介绍梵高时,往往自己先就激动,却找不到确切的语言来表达我的感受。以李白比其狂放不适合。以玄奘比其信念不恰当。以李贺或王勃比其短命才华不一样。我童年看到飞蛾扑火被焚时,留下了深刻的难以磨灭的印象,梵高,他扑向太阳,被太阳熔化了! 先看其画,唐吉老父像画的是胡髭拉茬的的洋人,但我于此感到的却是故乡农村中父老大伯一样可亲的性格,那双劳动的粗壮大手曾摸过我们的小脑袋,他决不会因你弄脏了他粗糙的旧外套或新草帽而生气。医生迦歇,是他守护了可怜的梵高短促生命中最后的日子;他瘦削,显得有些劳累憔悴,这位热爱印象派绘画的医生是平民阶层中辛苦的勤务员,梵高笔下的迦歇 [详细...]
      2010/01/23 09:42:37 来源:网络 编辑:国画家网

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