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    1. 体育摄影中快速对焦的技巧
    2. 在体育摄影中,对焦是一门很难掌握的技巧,这是因为体育摄影的被摄对象都具有很强的 动感,速度很快,它不大可能允 许你去慢慢地琢磨,精益求精地对焦。专业的体育摄影记者都是采取追踪对焦:他们不断改变焦距,随时让竞赛者在取景框中保持清晰的影像。但是,这项技巧初学摄影者是很难练得炉火纯青的。 比较容易的方法就是借助于相机上的自动对焦系统。虽然自动对焦系统可以迅速地对好焦点,但如果使用方法有误,就不能发挥它应有的效用。也就是说,只有把被摄体恰到好处地留在取景窗中央的测 距框内,才能达到准 确对焦的目的。要是相机配备的镜头焦距不是很长,视角较大,把运动的被摄体 安排在取景框中央的测距框内, [详细...]
      2010/08/16 10:57:42 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 浅谈工笔画的笔墨和色彩
    2.  远古的帛画,以线赋彩,成为中国工笔画最基本的表现形式。祖先们在生活和劳动实践中不断完善绘画手法,逐渐形成了双勾填彩、双勾细染的画法。魏晋南北朝是中国工笔画发展的重要阶段。以莫高窟为代表的壁画,无论是富丽的色彩或是浓厚的宗教题材,都体现着先贤们娴熟的工笔表现手法。唐代的工笔画达到了一个新的高度,吴道子、张萱、周昉当为这一时期的代表画家,其工笔人物画线与墨、线与彩的完美结合至今令人叹为观止。宋徽宗赵佶喜爱绘制工笔花鸟画,改革了画院体系,提高了宫廷画家的地位,建立了画学制度,从而使院派工笔画,达到了历史上的辉煌期。工笔画走向民间当在元、明、清时期,尤以明清后,由于诸多因素,导致工笔画日渐式微;在 [详细...]
      2010/08/13 15:53:23 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 浅谈色彩的观察与表现
    2. 色彩写生是美术高考考前训练的重要科目,它既能考察色彩观察与表现能力,也能相应地考察出学生对造型的理解和表现的水平。色彩写生的关键是作者在作画过程中,能够正确地观察和掌握色彩的变化规律,提高对色彩的分辨能力,以及正确地把握色彩造型的能力。在此,笔者将就在色彩写生教学中如何培养学生的色彩感觉,培养学生正确地观察和表现色彩的能力谈几点体会: 一、经常性地安排色彩静物速写作业,对学生提出明确的要求:用大笔铺写、水粉薄涂的湿画法和干笔大 [详细...]
      2010/08/13 15:53:06 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 素描快速训练五法
    2. 一、明确学习目标,有计划、有针对性地解决好自身所存在的问题。常言道:知己知彼,才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清自己的学习状况,存在哪方面的问题,针对性地去克服与解决。比如:有的同学造型阶段比较好,但明暗调子表现较差;有的整体表现形象的能力还可以,但构图方面老出问题;还有的同学比例构图解决得不错,但对形象结构理解不到位或体积塑造能力较弱,空间感表现差等等。考前这一段时间,就要针对这些情况,制定相应的学习计划,有针对性地去解决这些问题 [详细...]
      2010/08/13 15:52:47 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 素描中如何画好耳朵
    2. 耳位于头部的两个侧面,形体与头部向后有20°夹角。脸部正面时,双耳显得比较偏远;侧面时,单耳位于头部的中间,所以对耳的了解和表现不能忽视。 耳的形体结构是一个壳状,整个外轮廓呈C型,上端宽,底部窄,中央是一个凹形的碗状体。表现耳朵时要注意它与脸部侧面的平面关系和自身的透视缩变,还要注意耳朵各部分之间的穿插、结合。耳部的形态比较好地体现了线的流畅和由线向面自然过渡的优美造型。 耳由外耳轮、内耳轮、耳屏、对 [详细...]
      2010/08/13 15:52:27 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 素描常用的种类和技法
    2. (1)用线条来组成物体的形象    素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。    (2)线和线条技法    素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体 [详细...]
      2010/08/13 15:51:42 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 色彩考试技巧
    2. 有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华,是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力,在考场上却表现得手忙脚乱,无法正常发挥水平,以致考试成绩没有体现自己的专业能力,这是十分令人扼腕的。能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。   首先,进入考场前要保持一份平常心,如同日常训练写生那样让心情放松,同时要有自信心,在限定的时间内写生,要合理地分配时间,明确各时间段所必须完成的工作。具体来说,有序的作画步骤、有条不紊的作画状态都是正常发挥原有的专业水平与能力的有效保障。 [详细...]
      2010/08/13 15:51:23 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 油画色彩的形态及功能琐谈
    2. 只有挚爱色彩的人才能领略到色彩的美妙及其内在的实质。色彩对每一个人都会充分展示她独有的魅力。而对于油画色彩的形态,如果缺乏视觉的准确性和感人力量的象征主义,那只会流于一种贫乏的形式;缺乏象征性真实和情感力量的视觉印象效果只能是平凡的、模仿的自然主义;而缺乏结构的象征内容或视觉力量的情感效果也只会局限在表面的感情表现上。每个艺术家都将按照自己的油画语言去寻找色彩的形态及功能,从而更能完美地体现出主题。   当我们谈到色彩已变为表 [详细...]
      2010/08/13 15:49:22 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 关于当代油画的三个问题
    2. 存在主义对于绘画的理解,是对真而不是对美的把握。与传统现实主义正好相反,不是从物到作品,而是从作品到物。在作品中事物以其不同于日常生活有用性的物性而存在,即是说“存在者的真理本身置入作品”。   怎么置入?当然是通过艺术家,所以毕加索说:“我不创造,我只发现。”也许,“存在者的真理本身”这一说法显得晦涩,不如海德格尔另一更为直接的表述:“艺术就是真理的生成和发生”——真理本身是可能被悬置的,但生成和发生的过程却很值得研究。   [详细...]
      2010/08/13 15:49:07 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 热画法于冷画法
    2. 热画法与冷画法是欧洲最古老的蜡彩画技法,它们以使用蜡媒介的手段来区分。 适合于绘画的蜡主要是蜂蜡。商店里出售的蜂蜡呈乳白色饼状或块状,柔润细腻,加热至60℃时能融于松节油、高级汽油和水中。蜡彩画适合画在木板等硬支承材料上,也能附着在画布上。画布底子一般采用胶质底子,也可以不做底子,但不能画在油质底子上。 (1)热画法 作画时将所用色膏盒排列在可加热的平滑金属板上,使蜡色保持溶化状态,即可用画笔蘸取色液作画,并能够在金属板上调色,必要时用松节油稀释。蜡色涂到画面上会迅速凝固,可多层覆盖,亦可趁热用刮刀修改和润饰。现代画家常使用热吹 [详细...]
      2010/08/13 15:48:47 来源:网络 编辑:国画家网

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