有时为了统一画面的色调，可采用有色纸作画。利用水彩色的透明性，借助纸的底色统一调子，使画面色彩统一协调、沉着雅致，这也是水彩画统一画面色调最为简易有效的方法，如灰色调可以选用淡灰纸，暗调子可选用茶褐色纸，冷调子可在粉蓝色纸上绘制。总之要根据对象来选择用纸。当然也可在白纸上先染上一种颜色，可全部染，也可局部染。在这种染纸上着色，要等底色干透再画。 另外需注意的是，在色纸和染纸上作画，着色时力求透明，并要考虑到所使用的颜色与底色结合后的效果，不宜多次涂绘，以免灰暗或失去底色的作用。 [详细...]

水彩画的韵味，来自于它所使用的工具材料有别于其它画种，形成了具有独特风貌的水韵、色韵、笔韵、纸韵以及趣味之韵等韵味，下面就这几个方面分别进行论述。 水韵水彩画中水的韵味有种种不同和差异，有水的流动韵味，水的沉渍韵味，水的渗化韵味，水的冲洗韵味等多种效果。 水的流动韵味是指水的流向，造成画面有一种动感，或急或缓，使观者心绪为之欢愉激荡，一般画天空、画浮云、画云彩多见这种效应，画家作画时，通过将画板按画面的需要向不同角度倾斜，使水色自然流淌。 水的沉渍韵味，就是因水色在画中沉渍而造成周边有斑斑驳驳的水印痕迹，其形态多姿多彩，非画笔所能表达，为画面增添了生动的斑斓之美，此法 [详细...]

在水彩画作品完成后，如不需要展示，可将作品放在画夹中或用两块硬纸板加紧，这样可使作品平整。最好不要将作品卷成卷放置，以免折坏或以后需要展示时不易使其平整。 展示作品有两种方法：第一种也是比较好的一种方法是将作品放置镜框中，如作品比镜框小，可在镜里衬上白纸或与作品调子比较协调的色纸，这样可很好地保护作品以免在展示时污损；另一种方法比较简单，是将作品衬上白纸或色纸直接固定在木板上展示，这种方法方便，但如保护不好作品容易受损。 另外有一点需十分注意，不管作品是保存或展示，都不要受阳光照射，因为水彩色的颜料是矿物或植物制成的，受阳光照射后易褪色，使画面失去原有的色彩关 [详细...]

颜色需要经过适当调配，才能表现出自然的光色效果，用现成的颜色画到画面上去，在明度、纯度和色相上很难符合客观色彩的要求，容易给人以生硬的感觉。有时虽经过调和，但不准确，也会有生硬的感觉。因此，要特别注意把握好用原色和纯度较高的颜色作画，不能孤立地看对象的固有色，不看冷暖关系、环境条件和色相倾向的变化，没有色彩对比，结果色彩用得过鲜，跳出画面，造成颜色“生”或者说“火”。 “脏”是水彩画中比较容易出现的问题。颜色混合太多，形成颜料中三原色色素相等，很容易“脏”；再是加工次数太多，色彩关 [详细...]

水彩画人物速写一是作画时间短，二是描绘重点在人像动态，面部及手部不作仔细刻画，也可不画背景。 作为速写，并不要求画得很像或细致，应全神贯注于全身的比例、动态、形象特征以及色彩调子。这种练习对收集素材或绘制插图之类极有好处。 速写人像，在轮廓打好以后，先将对象的大的基本色确定下来。如果背景调子深，先从背景入手，使背景与人物有一个强烈对比；若背景调子淡，可先画人物，背景概括几笔阴影即可。画主体人物从头部开始，铺上脸部基本色，然后画头发、衣服，不求周到只求掌握基本调子。要无拘无束地大胆画，即便有些地方水色略有渗化，采取先放后收的办法。到第二遍着色时严格控制造型，与光 [详细...]

人物半身及全身像的服式及衣褶不容忽视。衣服是穿在身体外面的，不论服式怎样，应能体现出内在身躯的形体结构和比例。衣服的褶纹是随着身体的转折和四肢的动态而变化的，与衣服本身的厚薄、质地、服式亦有一定的关系。画衣服可适当概括，衣褶不宜画得过细，只要把表现动作、体感的主要褶纹结构交待清楚即可。掌握水分及运笔方法要能体现衣服的质感和厚度，像丝绸一类质地的衣服画时水分要充足，笔触要流畅，并要留出高光部位；呢绒布料一类服装吸收光强，块面转折明确，没有高光，明暗对比不如丝绸一类服装反差那么大。深色衣服受光与背光的对比比较弱，淡色衣服则对比较强。衣服上的花纹不宜画得过分突出，仅把花纹特点表示一下即可。在色彩处 [详细...]

在水彩画中，人物画是一个难度较大的课题，这是由于人物形体结构复杂，动态千姿百态，面部表情变化多端，性格气质又因人而异，以及水彩工具的局限性等等的缘故。运用水彩工具来表现人物形象，与油画等工具相比较，是有许多局限性。如水色渗化的流动性，对描绘结构复杂的人物形体是比较难以控制的，但这种局限性又正是水彩画工具独有的艺术特色。如果能充分发挥这些特色，其艺术效果和审美情趣将是其它画种所不能代替的。如能充分发挥水彩画透明、柔润以及水色淋漓的艺术特色，水彩人物画与油画等其它画种相比，也是毫不逊色的。 [详细...]

大自然是美的，但也是很繁杂的。画家必须养成时刻注意观察周围景物的习惯，善于在平凡的景物中找到美的因素，创作出感人的作品。 选景要掌握光线、气候等条件的变化。同样的景物，画者立意不同，掌握的条件不同，画面产生的效果也就不同。 选景要注意近、中、远层次分明。黑、白、灰调子较明显，主体物突出，富于节奏感，色调倾向较为明显，自然景物和人文景观融合得较为自然的景色，即使是选择景物一角，只要表现得自然生动而富有情趣，同样也能给人以美的感染。 [详细...]

风景画的艺术特点，是讲究气氛、情调和意境。气氛是一幅画应具备的特定的季节、时间、气候、地域的光色特点和合乎情理的自然组合规律。情调是富有浓郁的生活气息和时代感，表达出一种具有感染力的情绪。画家对所描绘的景色总要倾注自己的思想和感情，意境就是这种景与情的有机结合，从中表现一种鲜明的，可以给人以启示和联想的自然意象，同时又包含着深厚隽永、耐人寻味的意蕴。 与静物、人物画相比，风景画还有以下几个特点： （1）视野广阔。放眼望去，远可以望到无限的远处，上、下、左、右的距离亦很开阔；景物内容丰富多彩，由远及近包罗万象。 （2）色彩丰富。室外，由于阳光的照 [详细...]

1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明??的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍 [详细...]