在绘画技法中，水彩是最古典的一种方法。在古埃及、中世纪欧洲、古代印度、波斯，人们常用水和颜料调和后在草纸上作画或绘制一些祭祀用的手抄经本的字母及插图，这都是一些水彩画的雏形。后来由于在颜料中加入胶水，容易控制水分，画幅就可以大了。一些古罗马墓室中的壁画就是以此法制成的。 在欧洲，水墨画始于14世纪，经过一些画家的研究、探索，逐渐发展为比较完整的水彩画。真正使水彩画发展成为独立画种是18世纪的英国画家们。17世纪英国资产阶级工业革命促进了经济、政治、文化的发展，简单而又实用的水彩画艺术得到迅速的传播。起先它是作为绘制地形景物的工具，随着技巧的不断改进，发挥了水和色的作用，增强了 [详细...]

水彩的画法大概可分为 1.重叠法 2.留白法 3.渲染法 4.缝合法 5.淡彩法 6.平涂法 7.干擦法 8.湿画法 9.裱贴法 10. 喷修法 11.转印法 12.混合法 [详细...]

写生前的准备主要有两个方面，一是物质上的准备，包括工具、材料等，再是精神上的准备。所谓精神上的准备是指既要在头脑中有完成一幅画的强烈而又鲜明的预想效果，又必须明确各个阶段的具体任务。想表现什么？如何去表现？通过观察、分析、酝酿，在立意和表现方法等方面有所考虑。我国古代画家十分强调“立意”、“意在笔先”或“胸有成竹”，指的是从基本练习到将来创作的思想训练。只有准备充分，作品成功的可能性才大。所以只有让这种精神准备贯穿到整个作画过程中去，才能实现头脑中形成的画面预想效果。 [详细...]

水彩画为什么要有严格的作画程序？ 在整个作画过程中，分成几个不同的阶段，在各阶段中明确主要任务，对尽快地掌握工具和技巧是非常有益的。这是因为： （1）有计划、有步骤地作画，能保证作画有条不紊地进行。问题分开来解决，比一齐解决相对容易些。从全局考虑较多，画面整体感就强。 （2）水彩画是用水调色作画的，要充分掌握画面的干湿程度。有时需要在趁湿衔接的地方敏捷果断地大胆下笔，不能稍作停留；有时则需要在关键地方细心刻画，谨慎用笔。如果没有计划、程序，不明确各个阶段的具体任务，就难以达到头脑中形成的画面预想效果，画面出现紊乱后再采取修改补救办法，势必拖长时间，效果 [详细...]

水彩色靠水溶化带动附着在纸上，产生出各种奇妙的效果，使色彩产生了生命，因此可以说，水赋予色彩以生机。 因此，水分的控制运用是水彩画技巧中很关键的因素，掌握水分的关键是掌握好时间和笔上的含水量。在绘制过程中，画面上的水分随着时间的推移而变化，不同的时间着色，画面水分状况不一。着色、接色效果都是不一样的。着色时水分用量的多少与着色时间联系在一起，时间掌握不当，水分的控制也就难以适当。如绘制一张雨雾朦胧的景色，一般是用湿画法，但如着色缓慢，不能趁湿画完，就难以达到雨雾朦胧的效果。因此，用水和时间关系是不可分割的。 水分掌握和控制时间又互相制约。在作画时，画面特定的水 [详细...]

水彩画的用笔，具有极丰富的变化，可以通过各种不同的用笔来表现物象的形体、结构、明暗、色彩、质感、量感和空间等。点、勾、涂、染、皴、擦、扫、拖、揉、洗等是水彩常用的笔法。笔有大小、软硬之差，笔形有圆、扁、尖、秃之别，采用中锋、侧锋、顺锋、逆锋的不同，以及色彩的干、湿，运笔快慢、抑扬、顿挫的控制，能反映出变化多端的用笔技巧。体现在画面上，明显用笔和不明显用笔同时并用，可以加强画面的对比效果。 用笔状况联系着作者的感情活动，画面的笔触往往反映了作者的内在情感。 在用笔时要注意以下几点： （1）要认真观察和理解被表现对象，做到胸有成竹，意在笔先，用笔果 [详细...]

调色时，加入少许松节油（其它油类也可）则油水始终若即若离，既不能融洽地溶为一体，又你我相间，形成无数块块点点，拥在一起，在画纸上呈现出点点斑渍，粗糙而稚拙，产生一种斑驳状态的趣味，与不掺油的洁净水彩色形成对比，取得意想不到的幻化效果。如与垫底涂绘、干后补油、油水兼用等手法结合使用，表现力更为丰富。 [详细...]

作画前为丰富艺术表现力，使用白蜡、蜡笔、油画棒之类的笔在画面适当的地方画上些线条或高光笔触，使涂过的地方不易上色，产生一种斑驳的肌理，达到虚实相生、以虚促实的效果。涂蜡时要均匀而轻，运笔要根据物象的形体和意境。有时为了表现比较明亮的沙点和线，还可在完成水彩着色后再将蜡刮去，获得事半功倍的效果。 在水彩画基本完成后，也可再用油画棒作进一步的加工，以使画面对比强烈，增加厚实感和丰富感。 [详细...]

在画面上撒盐、糖或其它吸水性的物质（如锯末、面包屑等），可使画面形成美丽的斑点和肌理，表现雨景、雪景或雾天及一些特殊的花纹斑点可用此法。应趁画面未干时撒，并要注意方向和意图的控制。由于撒后形成的浅色斑点和肌理形的大小及聚散，是以所撒的物质的集散分布状况而定的，故撒时要斟酌用量，开始要少撒，显现出斑点后视效果再撒，如过量则失控。另外对纸面的水色状况有所要求，因为它与撒后的效果关系极大，一般水多色浅，形成的斑纹大而模糊；底色水少色深，形成的斑点小而清晰。撒的方法也有多种，可在底色上直接撒，还可以在底色上铺色后再撒。如在底色中掺用染性颜料，或在已形成的斑点上再行补色，采用这些方法可以造成画笔难以达 [详细...]

透明水彩画一般忌用白粉，用白粉会减低透明度，不能重复加工，多了会出现“脏”或“粉”，也不易与透明色协调，但若掌握其特性，使用得当，也能得到较好的特殊效果。 在水彩画着色前先铺上一层薄薄的水粉或在颜料中用少量的白粉，能使颜色衔接柔和并便于水分控制，涂绘时不会出现水色渗化过分的现象。有时为了表现粉味的艳丽和柔和的效果或需要明亮闪烁的点线，颜色里可加白粉，如粉脂的脸部、高光、星光、灯光等。还有如表现多层次的叶草，为了增加画面层次和色调变化，也可在水彩色中掺合不等量的白粉描绘或部分点染。但在透明色中加白粉要用量适度，范围也要控制，应根据 [详细...]