一、 先用大笔蘸淡墨，中锋带侧画一块长石，点几点苔。 二、 用石黄。石黄是粉质颜料，不透明，可以显示葫芦不透明果实的重量 感。不能用藤黄，藤黄是透明体，用后无质感。石黄根据画的效果需要，加少量赭石，增加颜色层次的变化，表示葫芦秋后不同成熟度的层面。用较大的羊毫提笔，两笔或三笔垛成葫芦形态，在长石下部，上下互相成章。 三、 把款题好。然后用焦墨沉着痛快地按照章法把老藤画好。这时大体章法已定。 四、 把画挂在远处，细细构思，再于上角垛两瓣老叶。 五、 再补画嫩藤，可以用汁绿惨入些赭石和淡墨画。新老枝藤要相互交错。 [详细...]

一、葡萄是藤本植物。先用焦墨画老藤，用笔如作书法，中锋为主，几笔间章法界定。 二、用较大之提笔（羊毫），先把笔在清水中浸润，然后把笔中大部分清水挤去，保留少许水，蘸焦墨七成，然后点叶。 三、写意花卉留白非常重要，点叶时要构思好让白和题款间的密切关系。 画得过多，容易把款位挤去。必须巧妙恰当留白，才能疏密有致，相得益彰。 四、 选用中型笔，最好用羊毫或兼毫，不用狼毫。作写意花卉，羊毫笔丰满，变化大，用作点垛法，能达到满意的效果。洗笔后，蘸七成花青和胭脂或曙红，合成紫色；笔侧再溶些淡墨。三种颜色同时应用，不能混调成一样浓淡。需分浓、深、淡不同色度， [详细...]

一、 先发蜡梅枝，用长锋羊毫蘸半浓墨，先画粗枝。要注意全局构图，着 重姿态。枝发得好，全局得韵。枝若发得不好，续画第二部和第三部，有时 会愈画愈坏，只得废去重画。为此，第一部分相当重要。然后再出旁枝，互 补趣味，并加苔点。 二、 用浓墨，也可略带些淡花青，点天竺叶，似画竹三五布局。 三、 此时必须把款位题好，否则容易在续画时把款位挤去。 四、 用胭脂或曙红，或朱砂加曙红，画天竺子。作者爱用朱砂加曙红，其颜 色厚重有精神。用中型笔点天竺子，一笔一个，用笔要爽。 五、 用赭石和墨色，画天竺枝。其次再用浓汁绿，补画嫩天竺叶，色彩 层次 [详细...]

书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。 国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。 国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。 长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。 方形闲章，不可盖在书画上端空白处，否则，就喧宾夺主了。 国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印 [详细...]

　中国书画最讲究用纸，有些书画家的书画技法，就是根据纸性演绎而来。当今，要想了解中国书画，离不开研究用纸。现根据平日积累向大家介绍几种书画用纸。 　　毛边纸。一种竹纸，明末江西出产竹纸，纸质细嫩，色呈米黄，正面光，背面稍涩，质地略脆，韧性稍差，耐久程度次于太史连纸。托墨吸水性能好，既适宜于写字，又可用于印刷古籍和书写书画，但纸边并不毛。因明代大藏书家毛晋嗜书如命，好用竹纸专刻书籍，所用纸张，极为讲究，用纸量大，常到江西订购稍厚实的竹纸，并在纸边盖上一个篆刻的“毛”字印章，久而久之，人们习惯称这种纸叫“毛边纸”，并沿用至今。史载： [详细...]

　花卉的观察 学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对 实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。 　　( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之 分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花 木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部 份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较 明显， [详细...]

分染（渲染）——手拿两支笔，一支蘸颜色，一支蘸清水，用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开，不露笔痕。一般分明暗染结构时用。 罩染——以平涂为主，以水色和半透明色覆盖。用笔要轻，颜色要淡，透露出分染过的底色。 烘染——以颜色或墨从物象周围烘托，使其更为鲜明突出。 衬染——在宣纸或绢的反面上色，使其色彩更为厚重，造成丰富的层次感。 刷——以大笔或排笔涂大面积颜色，常用于画天、地、背景和水。 填&mdas [详细...]

工笔花卉以线为造型基础,运用毛笔勾线,中国画对线条的要求可以概括为平、圆、留、重、变五个字。 “平”：即指勾线时在线条的每一点上用力都一样，“如锥画沙”。勾线时，笔尖要按下去，对纸有一个“压力”。同时手指还要向上擎住笔，有一个“提”力，然后向行笔方向再用一个“拖”的力量。压力与提力要保持一定的平衡，只提不按就“飘”“轻滑”；只压不提就是“抹”。线条切忌忽轻忽重及&ldqu [详细...]

　传统山水画的技法比较集中的体现在山石的皴法上，有荷叶皴，披麻皴，解索皴，乱柴皴，牛毛皴，大、小斧劈皴，折带皴，卷云皴，雨点皴，豆瓣皴等等，我们将其概括为三大类：１、线皴（以披麻为主），面皴（以斧劈为主），点皴（以豆瓣、雨点为主）。 　　（１）披麻皴（线皴）： 皴的笔法如披开的麻披状，呈长线条，表现山石的明暗凹凸，充实结构和脉胳体积感，以及江南多见的有草木的松软土质。用笔微带交叉。 短而松散叫解索皴。 梗直而乱叫乱柴皴。 细而短叫牛毛皴。 上述三例属线皴类。 　　（２）斧劈皴（面皴）： 最能体现山石的坚硬质感，用笔如斧劈木之痕，特别是花岗石或人工爆破后的山岩， [详细...]

线条作为最基本、最单纯、最简单、最朴素的造型语言，被各种绘画所广泛使用，但是，线在中国画里却有着特殊的地位。早在唐代，张彦远就在《历代名画记》中宣称：“无线者非画也”，中国画是线条的艺术。在中国画里，线条不仅起着塑造形体、界定形象的作用，它还无时无刻不在表现作者的个性品德、人格修养和思想感情。线是中国艺术，尤其是中国画的灵魂，石涛和尚就精辟地道出了线条的重要意义：“夫一画，含万物于中”（《石涛画语录·一画章》）。 线条语言虽然单纯，但中国画在表现不同对象和物体时，通过对线条进行各种微妙变化，使其产生了独具个性的形式 [详细...]