博宝艺术家网：请您谈一下您的作品经历和过程？ 徐： 我认为您提出的这个问题比较大，不好回答。我会在以下您所采访的要点上涉及到您所采访的这些内容。近几年来在媒体上宣传我的油画作品力度较大的，就是我在上海期间所创作的一批文物油画，和我来中央美院学习油画材料时所画的几幅丹培拉圣像画，2007——2010年期间我主要把精力放在新古典人物油画技法与中国古代图案结合上，经过《新新囡》 《美在中国》《中国红》三个油画主题展在北京的展出，得到书面与网络媒体关注，尤其是博宝网对我的关注，使我感动至深。 博宝艺术家网：如何处理艺术创作中的学术和商业 [详细...]

叶红：一个美丽的清晨，我拨通了他的电话——一个执着而又默默无闻的画家。他生活在城市的角落里，忘我地工作着。他说当他吃饱、穿暖之后要做的第一件事就是拿起画笔，描绘多彩的人生，我想人生就是这一幅幅美丽的图画编织而成的吧。 叶红：那一天他带我走进他的画室。在一条僻静的街上，一栋十分破旧的两层阁楼，这是我第一次来他的画室。推开门，便是一种从未有过的新奇感，屋子的中间是一棵白杨树，我惊奇的问他这树的来历。他说这是在路边捡回来的，被别人砍伐下来的一棵树，经过几天的劳动保留住了树上的叶子。他说当时看到这棵被砍断了的树躺在路边，枝干上尽是充满生命的绿叶，真的很有感触， [详细...]

博宝艺术网：请您谈一下您的作品创作的经历和过程？ 阮凤平：我绘画的情感取向一直深埋于东北广袤的黑土地之中，在这个地域上生存着的农民，在我创作的过程中一直把握他们特有的精神特质与外在表征，他们被寒冷所铸造出了刚毅而坚定的性格，他们一代代在黑土地上繁衍着，他们对故土的那种眷恋已无法释怀，使我由衷的感触，我用画笔体现着他们的生命形式。不论是儿童、少年还是老者，都在随着时间的洪流而衰颓，变化，就像大自然的转瞬即逝，就像宇宙的生成、发展、演变、消亡，然而人类的精神、文化的传承却是永恒而持久的，正像禅宗里所说的灯录一样，灯灯相连、光光无限，构成了一个明亮的世界。 博宝艺术 [详细...]

您缘何建立这个以经营17-19世纪西方油画为主的画廊? 周莉女士自2002年开始运营西方油画，2005年开始专注于19世纪西方经典油画原 作。一是因为画廊主人的个人爱好，另外是由于出身于经纪人的职业素养，养成了敏 锐的投资意识，很快就关注到这个版块在中国的巨大潜力。 所以建立了此画廊，并且和国际上最成熟的西方经典艺术画廊机构建立了紧密的联系，在中国的推广和市场发展都非常出色。 就目前国内现状而言，西方油画在中国艺术市场的状况如何? 西方经典油画原作在中国虽然不是一个火热的版块，但是近些年来一直有一 [详细...]

杨习云，男，职业画家，1967年2月生于湖北浠水，97年 、02年曾先后于湖北美术学院研究生部主修素描油画硕士课程、上海油画雕塑院首届青年美术创作研修班学习。2002年于上海市创立云艺画廊。大部分作品被国内外人士收藏，其中部分作品选刊于《中国收藏》08年12月刊。近日，博宝艺术网责任编辑谷穗对杨习云进行了访谈。 谷穗：（以下简称谷）请您谈一下您的作品创作的经历和过程？ 杨习云：（以下简称杨） 跟其他画家一样，我的创作经历不外乎：一，通过写生，结合自己平时所积累的功力及心灵感受抒发自己的情怀；二，平时喜欢收集图片素材，有自己所拍，也有通过书刊杂志及网络媒体搜集， [详细...]

提起“江南”你会想到什么?是“堆金积玉地，温柔富贵乡”的杭州?还是“江南佳丽地，金陵帝王州”的南京?在现代工业文明步伐的推进下，记忆中的小桥、飞檐、黛瓦正在一点点消逝，不远的将来，纯粹的江南也许将无处找寻。 　　不过在潘鸿海的画作中，江南依然。《幽幽庭院》、《江南春雨》、《姑苏行》、《寻常巷陌》、《水乡晨曲》、《小玉》……一幅幅唯美、温情的画作将我们记忆中的江南水乡永远定格了，并将随着岁月越演越浓。 　　潘鸿海的家有着浓厚的中国传统文化气息：客厅和画室连为一体， [详细...]

我不希望这些老建筑，转瞬即逝 本报记者（以下简称“记”）：在城市建筑高速发展的今天老建筑的去留，以引发无数讨论，而你作为一个画家，却在十年前就开始关注川西老房子，能否谈谈其中的原因？ 曹阳（以下简称“曹”）：对自己创作题材的选择，是因为“老房子”使自己非常感兴趣，老房子本身在视觉上有一种沉静、朴素的感觉，其结构、形式、木质和砖石的材质肌理及岁月流失所留下的丰富痕迹。以及这些所构成的历史文化氛围，它传递出一种久远的平和、沉静的气息。这些无不激起我们极大的热情去关注并用油画去表现它。传统民居， [详细...]

2009年于新中国来说是一个历史节点，于中国美术书法界来说，也可说是一个重要节点，外在呈现的高中低各种美术书法活动活跃、艺术品市场逆势而上，内在显现的从理念到体制机制乃至大生态的深层变动，都颇值得回味返观。2010年及更远的以后如何接续去岁及之前的良好态势，如何从内外多方面进一步推动中国美术书法的良性发展，令人期待。本报特开辟“艺术面对面”栏目，通过与美术界、书法界重要人士的对话，总结过往，提前捕捉中国美术书法未来的潮流脉动。 近日，中央美术学院素描60年展览在中央美术学院美术馆举办，素描这个曾在上世纪70年代末引起过激烈争论的话题再次 [详细...]

2009年12月19日，我国国家领导人出席澳门回归盛典，当他们走下飞机招手致意时，身后的《盛世红荷》显得分外醒目艳丽。这幅作品出自我国油彩画第一人----著名画家张宪先生手中。而早在2004年，他的《江南水乡》系列就已经被选挂在国家领导人出访随行的专机里，2005年，《红荷》、《蓝荷》、《黄山风情》再次入选。更使人惊喜的是：据了解，国家领导人出访专机已经全部选用了张宪的油彩画作品。 偶开先河捷足行 出生在国画世家的张宪，自幼接受艺术的熏陶，师从于国画大师许麟庐先生门下，加之聪敏颖慧，勤研技艺，奠定了坚实的国画基础。经过几十年如一日的精心 [详细...]

张晓凌（以下简称张）：鸥洋老师，你当年的中国画《雏鹰展翅》《新课堂》影响非常大。你在水墨中放进了印象派的光，画面透明，富有青春的朝气，很有感染力。可惜的是，不知什么缘故，后来再也见不到你此类的作品了。 　　鸥洋（以下简称鸥）：这两幅作品产生了影响 。有人议论说我是受了杨之光的影响，有人甚至说，杨之光曾帮我画过。这种传言虽可笑，但对我也有影响。我想，干脆我还是回到油画的本行上来吧。 　　张：一种引起中国画变革的可能性就这样夭折了。虽然可惜，但你的中国画实践应该说对你的油画创作产生了根本性的影响。比如追求意象之美，大量使用中国画题材等等。你的油画看了以后感觉很新颖 [详细...]