学习水彩画的人，对于水分的处理，都觉得较难掌握。水分不足，使画面干枯无味；水分太多，又会使画面一塌糊涂。不少学习水彩画的人被水分吓怕了，心灰意冷，不敢尝试。另一些学习者则存有碰彩心理，没有用正确的方法去解决，乱碰一气，以为画多了，总会碰到一张成功之作。怕与碰彩都不对，应该细心去研究水分的成败原因，再去练习。 我们细心研究，便会发现，水分的成败，不是单靠用水的多少，还有时间、颜色和笔触等关系，把四个问题连成一体，才有令人满意的表现。 1.水分 水分的处理，多少为好呢？主要是根据题材的需要，为了更贴切地表现对象质感、量感和空间感，不应单是表现水分。通常刻画粗糙器皿、静物画中的背景、大块平面涂色和 [详细...]

水彩画所需要的用具可繁可简，对初学者来说，宜用简便轻巧的材料和用具，出外写生携带起来不会觉得麻烦。以下是水彩画常用的各种材料和画具： 1.画纸 水彩画纸的种类很多，各著名厂家所出产的画纸的质量各有不同。专门为水彩画而制的画纸，选用最佳的植物纤维制成纸浆，凝固而成。纸面有粗糙的、布纹的、平滑的各种质地，而且有些厂商，可以因各画家的爱好而特制成适合其要求的质地。在学习期间，宜先选用粗细质地适中、坚韧、以画笔蘸色作平涂时，笔笔清楚，不致像吸水纸般吸水，也不显得干涩的画纸。虽然有米黄色的、灰色的、浅红色的等等，但初学者宜选用白色的，因为有色的画纸宜作不透明的水粉画，这是另一种的画法。市面上出售的画纸 [详细...]

水彩的简史 3000年前，埃及Memphis时代的蛋彩画是水彩画的前身。它是一种以红、黄、绿、紫四色混四合蛋黄或蛋白等媒剂，在墙上渲染成交织图案。经过罗马时代沿袭而传于欧洲，蕴育了后来的水彩画。 14～15世纪，欧洲的画家发展了一种以线为骨干，以极少的色彩为烘托或只以单色渲染的单色水彩画，它是作为油画创作的草稿和练习的。 直到近三四百年，水彩才被编成较有秩序的历史。16～17世纪的欧洲，柏拉图式的理想美使画家开始重视自然的写实精神，而常以风景写生的方式来捕捉经由大自然所赋予的美感。水彩正是记录变化快速的灵感与捉摸流动气氛最好的材料，因此水彩经由德国画家丢勒等人的影响，逐渐被较多的人所运用。特 [详细...]

一般水彩画颜色的调配可采取以下几种： （1）混合法：把不同色相的颜料在色盘中用水调和，可不完全调匀，画到画面上去，使其趁湿混合形成需要的色彩。但必须注意调色种类不宜太多，否则色性和色度会减弱和浑浊，色性冷暖不同；对比色颜色互相调和时，不要等量相调。 （2）融合法：将颜色在画面上直接调配，使之相互渗透或融合，获得所需的色彩。这种调色比较生动，色彩鲜明，一般适合于画大面积的色块，如天空、背景等。 （3）重置法：在画面画上一遍底色后，再在上面加上别的颜色。第一遍颜色可有意识地画暖一些，待干透后使用较冷的颜色轻轻罩上一层，使其冷色中透出 [详细...]

水彩画是以水作为媒介来调色作画的。通过“水”与“色”的相互作用，产生了清新的趣味、明丽的色调与松柔的感觉，使画具有透明、轻快、滋润、流畅和非常活泼的特性，能获得一种特殊的韵味效果。这种特点的形成，是与使用的工具材料以及表现方法有密切联系的。 水彩画是一个世界性的画种，尤其在欧洲国家具有悠久的历史。我国的水彩画是从本世纪开始发展起来的，目前中国的水彩画艺术产生了许多优秀画家和作品。水彩画由于它表现手法概括和单纯，材料使用方便，所以使用范围较广，是研究色彩较为理想的画种之一。水彩画经过几个世纪画家的努力探索，技法日益丰富，对其它画种 [详细...]

1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明??的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色: [详细...]

油画依托的材料较为多样，有软性底材与硬性底材之分，硬性底材分别是木板、石板、金属板、纸板、纤维板等，软性底材主要是画布，将画布绷在画框上作画大约出现在15世纪，那时意大利著名的水城威尼斯的画家们首先将船用帆布用于绘画，到16世纪威尼斯画派达到鼎盛时期的时候，画布被广泛使用，后来，画家们将受空气湿度影响变化大的帆布改为几乎不受湿度变化影响的亚麻布。 如何在画布上制作底子成为当时画家们研究的问题。 油画底子的制作方法有很多种，一些人错误地将很多底料配伍在一起，甚至坚持认为底料的成分越多越好，更有甚者，我们周围的一些人干脆将白油漆刷在画布上代替底料，实在是令人啼笑皆非。大多数画家几 [详细...]

鉴于现在的网络上虽然介绍有各种绘画技法教学，实际上只是对各种绘画进行简单的介绍，并没有真正涉及到学术性的东西，本人以下的讲解并不是对绘画技法有着独到的见解，只是将多年的绘画经验作出总结，仅供大家参考，希望广大读者提出宝贵的意见，或对次项内容进行添加，以便更多的读者对其有一定的了解。 　　 油画只在美术欣赏中出现，而且只作简单的概念介绍。在绘画课中，各画种的训练都占有不同的比例，象中国画、水彩画、水粉画、蜡笔画、油画棒、版画、钢笔线描、速写等，唯独没有油画的学习和课时安排。习惯上，我们将绘画分为西画和东方绘画两大派别。西画实际上是油画的代名词，油画在欧洲有几千年的历史。随着社会 [详细...]

在油画(包括素描，水彩等西画)教学中，最常见的争论莫过于是走“写实”之路还是走“非写实”或“反写实”，之路孰是孰非的问题。如果承认将艺术中的各种的不同审美至于同等价值的地位上予以尊重是艺术鉴赏的基本前提的话，那么，艺术作品的高下来做最终的判断。尽管观念和想象力可以任意驰骋，但其实现的效果却只能听命于技术的表述。我们并不认为技术与审美之间存在着必然的因果关系——某种审美必定有一种特定的技术为支撑，或某种技术只能表现唯一的审美效果，而是强调技术教育使技术之作用抽象化而适于不同国度，民族，人种，个人。惟 [详细...]

初见马巨中的水墨画：《生命的起源》、《脱尘境而与天游》、《启自然之性》、《妙悟自然》等作品，使人惊叹！遐思万千……其精湛的水墨语言在表达什么呢！我想到了“宇宙、阴、阳……”道法自然！ 作为中华民族传统文化源头的道家文化精粹《易经》，以阴阳二爻演化出八卦继而六十四卦，意指世上万事万物都处在一个统一的超巨系统之中而互相联系、互相制约。这种注重整体与局部联系的萌芽态的，隐含生命不息的系统思想，寓含着原始而质朴的人与自然的协调、平衡、和谐的理念。马巨中以这种系统思想，以“道法自然” [详细...]