林茂（中央美术学院院长）： 素描作为美术教育之基石，自西方传入中国以来，便融入了丰富的人文思想，在新文化运动和美术革命中，对其宣传和提倡，并发展成为中国现代美术教育体系的重要基础方式。从绘画意义上，素描提供了认识世界的观察方法和掌握客观规律的有效法门，可以培养学生的感受能力和审美意识，也是艺术创作的必要路径。同时，素描作为基础训练科目，造就学生严谨的作风。从央美的校训“尽精微、致广大”中，我们可以窥见素描训练的严谨性。靳尚谊先生更是将素描视为造型学科的基础，为优化民族艺术道路做出了巨大贡献。 在人工智能时代，素描依然保持着其独特的艺术形式和 [详细...]

朱尽晖（西安美术学院院长）： 中国素描艺术研究展在中国美术史和造型艺术的重要论坛当中具有划时代的意义。此次展览和研讨会是自20世纪以来关于素描艺术的系列讨论的重要组成部分，其主要目的是探讨在当下的语境，在人工智能和数字化时代，我们如何对素描艺术进行再研究、再创作，如何取得新的辉煌这一核心问题，具有重要的历史意义与时代意义。 在中国，对素描艺术讨论已历经多年博弈，对素描本体语言的探索也已经经历几十年，并形成了以结构、线条、切面、空间、虚实为侧重的不同表达形式。在这一过程中，我们对如何通过素描来表达感情、认识世界也逐步形成了深层次的认识：素描艺 [详细...]

尚辉（中国美术家协会美术理论委员会主任）： 素描是造型艺术的基础课程和基础学科，在造型艺术中具有核心地位。在图像和数字艺术高速发展的今天，如何认识造型艺术尤其是绘画本身的价值，是一个实践问题，更是一个理论问题。 我不认同在本科、研究生阶段反复设置素描课程属于课程重复设置的观点。素描不仅是技巧训练，更是艺术家终身修习的课程，是感知世界和形成绘画训练体系的直接方式。素描并不仅仅是基础课程，而且是提高造型能力和绘画水平的一种方法，是绘画艺术水平和高度的一种体现。现代主义对绘画媒介的非再现性特征给予了新的认识，但这并不意味着要否定西方的再现性艺术传 [详细...]

曹意强（全国艺术专业学位研究生教育指导委员会副主任委员兼美术与设计分委会召集人、中国美术学院学术委员会副主任）： 素描一直是艺术院校教学的核心课程。然而，在当下，围绕素描问题出现了三种误区：一是将素描视为固化的模式，将其仅视为运用明暗进行写实训练，等同于目前流行的美术高考的模板；二是认为素描是西方美术的基础，引进素描教学影响了中国画的发展，甚至认为徐蒋体系导致中国画的衰弱；三是认为西方已然放弃了素描是因为它阻碍了现代艺术的创新。关于素描的大部分争论，实际是语言的争论。 从形式上看，素描是在某种平面材质上绘制图像的记忆，但就其本质而言，素描是 [详细...]

李书春（鲁迅美术学院副院长）： 西方素描在中国百年间的变迁主要体现在以下三个方面：一、表现内容的拓维。表现内容从客观物象拓展到主体精神，打破单一审美范式，素描训练与现实观照并重，直面中国当代生活；二、表现语言的拓新。从单一写实训练走向多元表现，形式语言的多样，风格样态的丰富，视觉转换的跨界融合都是变化的特征；三、艺术功能自足的拓径。从过程到目的、从训练到表现、从习作到作品。 素描体现画家的艺术方法论，素描训练影响画家一生，画家创作必备的各种能力都直接来源于素描训练。素描体现艺术家的文化智性，它承载人文底蕴、时代精神、图像内涵、语言温度。作为 [详细...]

范勃（广州美术学院院长）： 素描之于造型艺术，有如诗学之于文学，是最古老、最朴素、最接近本质的艺术形式。 从概念上讲，素描溯源和边界模糊，需进一步辨析，并拓展外延。建构具有中国本土化特点的素描评价体系，是融合东西方艺术遗产、发展中国造型艺术的关键。 当代素描不仅是造型基础，更体现艺术家思想与气质。其创造性在于直接性与偶然性，是智力活动的体现。这种不可复制的特性，是由绘者的意志、理性、肉身对物质材料的掌控以及观者共情能力、对意义的解码能力等一系列不可控因素综合而成。我们应将其视为独立艺术形式，重视其创造性与审美价值。需要 [详细...]

   【学术争鸣】    学习美术，从素描开始，是必经之路——这似乎已经成为不争的事实。   什么是素描？黑、白、灰三大面；高光、灰调、明暗交界线、反光、投影五大调——当下素描教学中，普遍都是这样教学生画素描的。这种素描已经发展得高度成熟，被称为全因素素描。从初学绘画到美术学院毕业，从石膏几何体入手，画静物、头像、胸像、半身像到人体，美术专业的学生按照大致相同的步骤学习素描。而这种素描学习也有比较明显的局限性：它将不同的艺术性格打磨得平整、光滑，以整齐划一的标准替代了原本多样的艺术创造力，这样的基础教育，很难培养出真正有创造力的艺术家。这 [详细...]