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    1. 透明水彩技法
    2. 基础画法 线画定草稿之后再着色。利用透明水彩的效果,颜料的色调先调淡些,由浅色部分开始深,反复着色,就能很真实地绘出阴影,圆球等视觉效果。水是透明水彩不可缺少的配料,一定要掌握好配水比例。对于初学者来说,色彩层次的表现是个难题,但只要掌握了配水比例和涂薄色的基本功,也就不难了。最后还要学习不受线画限制的涂色姿势。 要点: 由多次绘画经验,总结一套高效率的绘画方法。首先,绘草图,拓描,用铅笔描线条,用制图笔描线条。经过这4个步骤,最终确定画的轮廓。然后,仔细地描绘飘逸的头发,睫毛等细微之处,绘画高手的“高”,“高在哪里 [详细...]
      2010/01/23 11:43:02 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 初识色彩
    2. 色彩的三元素指的是色相,明度与纯度 色相: 就是指色与色之间的区别,又称为色调,例如,黄色、红色与兰色,当一种色相与另一种色相混合,又会产生另一种色相,因此,世界上的色相是千变万化的。 原色,指的是不内容能够以其它色相 调出的基本色,如:红、蓝、黄等。 间色,等量的两种原色混合而成的色相。如:橙、绿、紫等。 色环,将色彩以三原色做环状衍生形成色环,常见的有六、八、十、十二、十八、二十四色环等。充分利用色环的原则,可以使我们对色彩的掌握更得心应手。 明度 色彩的明暗度而言色彩越接近白 [详细...]
      2010/01/23 11:22:43 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 原色、间色和复色
    2. 现代光学向人们展示了太阳光是由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色的光组成的。我们可以通过三棱镜或雨后彩虹亲眼观察到这种现象。在阳光的作用下,大自然中的色彩变化是丰富多彩的,人们在这丰富的色彩变化当中,逐渐认识和了解了颜色之间的相互关系,并根据它们各自的特点和性质,总结出色彩的变化规律,并把颜色概括为:原色、间色和复色三大类。 (1)原色:也叫“三原色”。即红、黄、蓝三种基本颜色。自然界中的色彩种类繁多,变化丰富,但这三种颜色却是最基本的原色,原色是其他颜色调配不出来的。把原色相互混合,可以调和出其他种颜色。 (2)间色:又叫&ldquo [详细...]
      2010/01/23 11:16:11 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 写生训练巧用补色
    2. 写生色彩训练,是培养学生具有一定实践能力和创造精神的专业课程。当学生面对其中诸多色彩对比变化时,让学生如何思考和理解,又如何来学好这一课呢?文金杨在《绘画色彩学的教学问题》中强调:“色彩的对比变化,除明度与纯度的变化外,主要是补色的影响。”我认为以补色对比为知识导向,来感受和理性分析客观自然色彩,要比以往约定俗成的冷暖对比启蒙有其可操作的独特优势。它不只在写生训练上避免了学生色彩的单一或概念用色,而且体现了一种新的色彩课程理念。 在自然界中,色不是孤立存在的,它总是处在邻近色的包围之中,或并列或聚散。教师引导学生去发现颜色并列、聚散时所产生的变化及其特 [详细...]
      2010/01/23 11:15:50 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 认识色彩与光
    2.   绘画色彩研究的范围主要有两大内容:一是色彩现象的成因;二是表现色彩的绘画技巧。   对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识,通常从光色谈起。因为光不仅是生命之源,也是色彩的起因。光让我们感受到瑰丽的色彩世界,光决定了我们的视觉对自然界的感知。没有光线,色与形在我们视觉中就消失了。我们在绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。   光色是一种物理现象。我们知道,是英国科学家牛顿用三棱镜把光分离成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色彩光谱,并把阳光分解成光谱的现象称之为光的色散。现代科学证实,光是一种以电磁波形式存在的辐射能,具有波动性及粒子性。色彩世界的本质 [详细...]
      2010/01/23 11:15:35 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 色彩对比
    2.   1、色彩对比:两种以上的色彩,以空间或时间关系相比较,能比较出明显的差别,并产生比较作用,被称为色彩对比。该想象分为两大类:同时对比和连续对比。   2、色相对比 因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后,必须考虑其他色彩与主色相是什么关系,要表现什么内容及效果等,这样才能增强其表现力。 将相同的橙色,放在红色或黄色上,我们将会发现,在红色上的橙色会有偏黄的感觉,因为橙色是由红色和黄色调成的,当他和红色并列时,相同的成份被调和而相异部份被增强,所以看起来比单独时偏黄,以其他色彩比较也会有这种现象,我们称为色名对比。 除了色感偏移之外, 对比的两色, 有时 [详细...]
      2010/01/23 11:15:00 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 分辨和把握色调的主要途径
    2.  一幅优秀的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的,那种杂乱无章、各自为政、无调性的色彩作品是不会引起人们的美感的。   在一组静物中,我们如何感受或“找到”这种色调呢?色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在写生训练中,有时我们注视对象,感到色调的倾向不是很明显,这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法,这样我们就能抓往一组物体的基本色调。例如:我们首先感受一下静物的背景,衬布与物体之间哪种色彩占的比例大,衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围,那么它们就基本决定了这组静物的色调倾 [详细...]
      2010/01/23 11:14:45 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 色彩的观察与调配
    2. 如何才能表现出对象的色彩关系、色调和色彩美感,关键在于是否能正确地掌握色彩观察方法,和颜料调配规律。色彩观察有两种不同的方法:一是孤立起来看局部的错误方法;二是从整体比较着色彩相互的关系中,认识色彩个性与倾向的正确方法。前者,观察的效果,会使有区别的同类色画得完全相同,失去色彩变化与丰富的美感。所以在色彩训练的过程中,培养整体观察的习惯是首要任务,整体观察的方法,也即通过比较去认识色彩倾向的方法。比较,即比色彩与色彩之间色相、色性、色度、冷暖的区别。孤立起来观察色彩还有另一种不良后果,如观察一块白色衬布的色彩,盯住看局部,白色衬布可在你视觉中显现出蓝、黄、紫、绿等多种色彩因素,通过调 [详细...]
      2010/01/23 11:14:28 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 色彩的使用方法
    2. 根据各种绘画颜料的性质,色彩的使用,大致可以归纳为色彩的混合,色彩的重置和色彩的并列三种基本方法。 1.色彩的混合 这是最常用的一种方法,就是将两种或多种颜料混合,调配出另一种色彩。在色相、色度和色性等方面,相异于原来的颜色,但仍含有原来颜色的个性因素,并与原来的颜色具有谐调关系。如红与蓝调合为紫色,紫色与红或蓝都很谐调,具有红、蓝两色的个性因素。如是对比的补色相调合,根据调配时两个颜色的分量的多少,可以很快不同程度地减弱色彩纯度,以至成为含灰的弱色。如红绿相调合时,红色中加微量绿色,就可以出现带灰的,沉着稳定的红色。如两分量相近的混合,可出现色相不鲜明,纯度、明度很 [详细...]
      2010/01/23 11:14:12 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 水彩画早期在中国的传播
    2.   1.西洋画之摇篮--土山湾画馆   1843年上海开办商埠之后,从此外国教会获得了在中国传教的自由,他们为了扩大宗教宣传,办起各类学校和工艺场所,"土山湾画馆"就是上海徐家汇天主教堂于19世纪中叶开办的,画馆是土山湾工艺场的一部分,工场制作圣像、雕塑等宗教工艺品,画馆则专门培训绘画人才,可以说是在我国最早建立起来的传播西洋画的场所。画馆由法籍教士传授擦笔炭画、水彩画、油画等,这个画馆存在了80年左右,据1907年画馆出版的《绘事浅说》、《铅笔习画帖》等教材来看,教学程序严格,课堂作业以临摹范本为主。土山湾画馆的建立带有一定的殖民主义文化性质,但对中国的 [详细...]
      2010/01/23 11:13:54 来源:网络 编辑:国画家网

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