#
    1. 国画的畜兽画基本技法
    2.  国画的畜兽画基本技法 畜兽又称走兽是中国画中较难表现得好的一门,宋朝沙门 德洪即指出:「画工能为神鬼之状,使人动心骇目者,以其无 常形,无常形可以欺世也,然末始以为贵。惟犬马牛虎有常形 ,有常形故昼者难工,世之人见其似,则莫不贵之。」由此可 见畜兽有常形,即每一种动物都有一定的体型、比例与动态, 稍不谨慎,观察得不够仔细,即容易流为笑柄。常画的畜兽有 马、牛、虎、狮、鹿、羊、猿猴、猫、犬、狸、兔、驮、骡以 及象徵权势的龙等,每一种走兽各有不同的特徵与习性,作画 前必先详细的观察与写生。   畜兽的观察与写生   我国古代画家即非常重视观察,譬如擅长画獐猿的北 [详细...]
      2010/01/23 11:28:54 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 国画中的四君子
    2.  要欣赏中国绘画,对中国画中有名的“四君子”是不可不进行了解和研究的。   “四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊,中国古代绘画,特别是花鸟画中,有相当多的作品是以它们为题村的,它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣:正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情,因此,素有“君子”之称。   我们先说梅。我们知道,梅花较耐寒,花开特别早,在早春即可怒放,它与松、竹一起被称为“岁寒三友”,人们画梅,主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。那么,梅花是在什么时候开始入画 [详细...]
      2010/01/23 11:28:39 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 江、河、湖、海的画法
    2. 水有江、河、湖、海、瀑布、山溪之别,其画法亦相应有所不同。江宜空旷,河宜苍莽,湖宜平远,海宜浩瀚,瀑布宜奔放,山溪宜潺缓。在画的时候一方面通过不同的水纹变化来显现,另一方面可根据其他景物的特征及水中船只等景物让人感觉出来。 江水空旷,给人激流勇进、声势浩大之感,尤其是两峡之间交窄的江面,礁石险滩,洄流曲转,形成激流的旋涡。所以画时用笔勾线的变化就应该有急有缓,有松有紧,长线断线,时曲时折,把水的动感和气势画出。要把握好水的整体气势,水流的变化、走向要统一而有节奏。 河水的水面及水势都比江水小,水流也平缓安静。水纹的变化平中有动,动中寓静。画河水的水纹最好用拖笔 [详细...]
      2010/01/23 11:28:23 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 花鸟画的基本构图方法
    2. 中国花鸟画主要以折枝花卉的形式规划画面,以小见大,塑造典型的自然空间。花鸟画应如何处理构图呢?以文章作比喻,就是要处理好“起”、“承”、“开”、“合”这几个阶段。下面我们就以王雪涛的《梅花喜鹊图》构图处理,来了解画面章法的处理。 《梅花喜鹊图》中梅花是主体部分,自下而上在画面中的表现经过了几个阶段:起——由右下方近角处,粗干的梅枝和细干的山茶一并发干;承——承前启后,取弧形顺势向上,引发花枝;开——梅枝与山茶左 [详细...]
      2010/01/23 11:28:09 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 传统国画颜色
    2. 在中国远古绘画中,色彩一直扮演着一个非常重要的角色,直至唐宋,中国绘画几乎都是重色的。甚至在明清之前,中国绘画的名称不是现代所称“中国画”,而是用色彩中的两种颜色名称--“丹青”为其命名,由此可见色彩是中国绘画不可分割的重要组成部分。魏晋之际,在色彩的探索、研究和运用上,已相当成熟,并形成了一整套的用色原则和方法。南齐的谢赫将中国绘画特有的设色规律和用色原则加以总结,在《古画品录》的“六法”中提出了“随类赋彩”的敷彩制形理论。在色彩的运用上,中国绘画和西方绘画走了一条完全相反的道路,中国绘画不以客 [详细...]
      2010/01/23 11:27:56 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 工具材料与表现形式的关系
    2. 中国画是一个有别于其它绘画形式,具有独特形式风格和表现语言、民族特色显著的绘画。中国画独特的风格特征和形式语言不是孤立存在的,它与所运用的工具材料紧密相连,它是材质和技法的综合产物。在绘画过程中,表现技法和工具材料都有着同样重要的作用。使用特定的工具材料能制作出特定的笔墨肌理和创造出独特的画面效果,因此,材料与笔墨之间相辅相成,缺一不可。 在中国画中,毛笔、宣纸和墨是最基本的工具材料。在现代中国绘画中,虽然“笔是唯一的绘画工具”的观点已经不复存在,但笔还是表现形象、塑造形体的重要工具。在传统中国画中,普遍使用圆柱体的“毛笔”,它 [详细...]
      2010/01/23 11:27:32 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 什么是工笔画?
    2.  工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》 ,光色艳发,妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹,原来画面中的猫眼有"竖线"可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真,呼之欲出,而被苍鹰视为真物而袭之,此见于《圣朝名画评》 :"广政中昶命筌与其子居农 于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等,至为精备。其年冬昶将出猎,因按鹰犬,其间一鹰, 奋举臂者不能制,遂纵之,直入殿搏其所画翎羽。"   工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因,一方面绘画技法日 [详细...]
      2010/01/23 11:27:17 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 葡萄的画法
    2. A·.点葡萄法。用酞青蓝加曙红,将颜色调和成紫色,用笔尖蘸较重的紫色,用笔尖着纸后往后圈点成一个园形,要在圆形的适当位置留下一白点,以表现葡萄的光泽。葡萄是否画得水灵,不仅要色彩润泽,还要表现出它特有的光感。光感的表现,关键在留白,如果在画的过程中由于色彩的渗化而掩盖了高光点,可以在颜色未干之前在高光的部位用清水(或淡胶水)点,水可以将尚未固定的颜色赶开,这样就会留下自然的高光点。点葡萄时要前后重叠,用较重的颜色画后面的葡萄,这样就可以衬托出前面的葡萄。葡萄画完后用淡墨勾勒果柄,将它们串联起来,最后补上藤蔓枝叶。 B·藤蔓的画法。葡萄的藤蔓与紫藤的 [详细...]
      2010/01/23 11:26:59 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 梅花枝干的画法
    2. 枝干是梅花的骨架,也是一幅作品成败的基础和关键,在进行梅花的学习过程中,一定要将枝干的运笔方法和用墨规律掌握。画梅花要选择硬毫笔,如狼毫、山马或石獾等,这样画出来的线条才能劲键苍老。行笔过程中要有顿挫,要求“一波三折”,不要一泻千里,平板僵硬。 注意线条的力度和弹性,只有这样才能表现出线条的韵律和节奏。画枝干时要充分考虑到花朵的生长位子,枝干中间要留出空隙,这样 [详细...]
      2010/01/23 11:26:42 来源:网络 编辑:国画家网
    1. 写意花鸟画的用笔、用墨
    2. 花鸟画作为中国画的一个分支,其表现语言建立在中国画特有的“笔墨”框架里,但是,由于表现题材和审美要求的不同,它的表现语言也就具有鲜明的个性,更倾向于多样性、变化性和审美性。花鸟画表现语言的这些独特个性形成了与人物画、山水画既统一又变化的语言体系,对“笔”和“墨”的认识和要求更具个性化和表情化,在注重以笔写形,以笔表意,以笔抒情和以墨塑形,以墨丰姿,以墨赋彩的同时,更强调笔形、色彩和墨韵的变幻,尤其在“用墨”上,追求墨的氤氲变幻和墨彩层次,努力创造墨痕水迹的肌理变化。 花鸟画的用笔用 [详细...]
      2010/01/23 11:26:10 来源:网络 编辑:国画家网

    Processed in 0.307(s)   80 queries